Kako se zovu dječaci koji plešu balet? Staklo u špic cipelama i balerinkama. Glavni mitovi o baletu. Profesionalne bolesti u baletu

ODGOVORI NA PITANJA KVIZA KOSHCHEY od 12.11.2009.

1. DA GORI, SVJETLO TREBA EL ______ (cijela riječ)
E l e kritchestvo.

2. "Nilski konj" znači: močvarna svinja, vodeni konj , suhi kit?
Vodeni konj.

Iako vodenkonji većinu života provedu u vodi, oni su loši plivači. U većini slučajeva ne plivaju, već se kreću po dnu akumulacije pješice. Za što su dobili znanstveno ime - vodenkonj, što na grčkom znači - "vodeni konj".

3. Čovjek koji se bavi baletom se zove BALLERUN? Ne baš
Ne.

Znate li kako se zovu baletani? Tako je, balerine. I baletani se tako zovu - baletan, ili plesačica, jer ne postoje riječi za ballerun na ruskom!

4. Postoji li država koja se zove OCEANIJA? Ne baš
Ne.

Oceanija nije država, već regija – to je jednostavno uobičajeni naziv za najveću svjetsku skupinu otoka (oko 10.000 otoka) u središnjem i zapadnom dijelu Tihog oceana. Ali Oceanija se ne može nazvati zemljom, budući da su otoci uključeni u ovaj koncept sami po sebisuverene države.

Ukupna površina Oceanije je milijun četvornih kilometara! Najveći otoci u Oceaniji su Nova Gvineja i Novi Zeland. Većina otoka Oceanije su odmarališta nevjerojatne ljepote i klime.

Usput, kada se od vas traži da imenujete dijelove zemlje, ne biste trebali reći "Australija", već ispravno - "Australija i Oceanija". U suprotnom, većina zemaljske kugle ostat će nestala!

Razgovor dviju djevojčica:

- Teta na baletu se zove balerina. Kako se zove ujak, znaš li?

- Ne, ali kako?

- Ballerun!

Život muškaraca u baletu je vrlo zatvoren. Puno je lakše bilo pisati o balerinama, na primjer - možete pronaći puno članaka o problemima i uspjesima, puno je izjava i sjećanja na forumima. Ali baletani...

Ne, pa, problemi balerina također ih se u potpunosti tiču: ozljede i profesionalne bolesti, naporan rad i potpuna uronjenost u profesiju, i kao rezultat toga, nesređene sudbine, loše zdravlje itd. No, u isto vrijeme, ogroman broj glasina i priča oko ove profesije, možda nigdje drugdje ne postoji tako nešto. Baletani su dovedeni do toga da pri prvom susretu nastoje ne govoriti o tome gdje i kod koga rade... A supruge plesača ne vole širiti tu temu.

Evo, na primjer, što autor piše na jednom od foruma ispod nadimak balet: "... kažem što prirodnije: -" Moj muž je baletan. " Jao, koliko puta nisam pokušala odmah prevesti temu razgovora, ništa nije uspjelo. bombardirajući me najsmješnijim pitanjima: “Da? ..”, “Vau, kako zanimljivo! ..”, “Gdje on radi?” (naravno, u kazalištu, a gdje drugdje baletan može raditi.) “A što on jede?” (suha specijalna hrana za baletane - odgovaram ja), “Bavi li se sportom?”, “Jesi li ljubomoran na balerine?”, Ili još cool “Dobija li erekciju tijekom nastupa?”, “Imaš li ga biseksualca ?"

Nazivaju ga princem rođenim u novogodišnjoj noći.

U dobi od 10 godina, mali dječak po imenu Kolya Tsiskaridze ušao je u koreografsku školu u Tbilisiju,

s 13 godina nastavio je studij u Moskvi,

s 19 godina primljen je u trupu Boljšoj teatra, a s 23 godine dobio je titulu zaslužnog umjetnika Rusije. Njegov je ples tehnički besprijekoran, odlikuje ga duhovnost i veselje, u njegovoj umjetnosti postoji ona mjera unutarnje napetosti i vanjske suzdržanosti, koja stvara veličanstvenu ljepotu plastičnosti.

N. Tsiskaridze Na balet me dovela znatiželja - silno sam se želio preseliti iza orkestralne jame, jer sam bio daleko od tajanstvenog svijeta iza kulisa i nisam siguran da mi je prikazana kriva strana, unutrašnjost baletne umjetnosti. kao dijete, tada bih odabrala ovaj profesionalni put.Sa tri godine sam prvo ušla u kazalište lutaka, zatim u operu i na kraju u balet.Činilo mi se da je sve to lako i jednostavno , ali zapravo, oh, koliko se truda mora uložiti da pokreti plesača budu laki i lijepi.

U koreografsku školu su me doveli na moje inzistiranje, nitko u obitelji nije imao veze s baletom.

U koreografskoj školi dječaci imaju poseban položaj – razumljivo je, malo ih tamo ide. To je vjerojatno razlog zašto su školarine u početku različite za djevojčice i dječake:

Za djevojke 100 tisuća rubalja. godišnje (10 tisuća rubalja mjesečno);

Za dječake od 1-5 ćelija. - 50 tisuća rubalja. godišnje (5 tisuća rubalja mjesečno).

Gen. Ravnatelj Boljšoj teatra A. Iksanov: "Problem muškaraca u baletu postoji već godinama. Ne samo u našem kazalištu. Jako malo dječaka ide na balet, danas to postaje neprestižno. Smatra se da muškarac treba zarađivati, treba poslovati, treba biti hrabar. Postoji opasnost da izgubimo cijelu baletnu generaciju. Da bismo riješili taj problem, morat ćemo obnoviti trupu ne samo na račun Moskovske koreografske akademije. Ove godine, inače, nije angažiran niti jedan dečko Jednostavno nije bilo dostojnih svršenika akademije, morat ćemo umjetnike tražiti u drugim kazalištima iu susjednim zemljama.

Pronašao sam na jednom od foruma sjećanja blogera pod nadimkom Šok radnik: "...Kad sam se bavio dvoranskim plesom, imao sam partnera (dječak iz Azerbajdžana) koji se fantastično kretao, imao dobar sluh i osjećaj za stil, a bavio se i borilačkim vještinama i šahom.

Nekako, vraćajući se navečer s redovite nastave, naišli smo na njegove kolege iz razreda (golobrade pretendente na ponosnu titulu čovjeka s ogromnom količinom neostvarenih hormona), koji su počeli ismijavati njegovu strast prema plesu i glasno ga proglašavati petkom ( pyatukh), zbog čega je dobio drsko lice i otrčao se žaliti rođacima.

Sazvan je roditeljski sastanak na kojem su očevi (odrasli muškarci, od kojih su neki imali visoko obrazovanje i bavili se, da tako kažem, pedagoškim radom, odgajali svoje i tuđe dječake i djevojčice buduće kulturne građane republike) mog partnera proglasio nekulturnim i agresorom, a također je iznio svoje mjerodavno mišljenje koje se na iznenađujući način poklapalo sa mišljenjima njegovih potomaka o sklonosti homoseksualizmu kod svih onih koji su na ovaj ili onaj način vezani uz plesnu kulturu. Stigma je bila toliko upadljiva da je moj partner prestao plesati i preselio se u drugu školu, te će, vrlo vjerojatno, odgajati svoje sinove u istom duhu mračnjaštva i niskih koncepata koji su potisnuli njegovu svestranu prirodu. Tako postaju ili pederi ili budale."

Sergej Filin, umjetnički voditelj baletne trupe kazališta K. S. Stanislavskog i Vl. I. Nemiroviča-Dančenka:"... Općenito, kod nas je sve manje muškaraca. Muškarci nestaju kao vrsta, a u baletu - tim više, u baletnom svijetu muškarac se degenerira. Što reći o muškom plesu, ako u većini koreografskih škola i škola u svijetu ima 10 cura, tu su 2-3 dečka, a dok treba ući u svijet umjetnosti, kazališta i zauzeti neke pozicije, od tri bude jedna, ili čak niti jedan mladić.

Ako danas naiđu talentirani ljudi, oni su poput dijamanata; takvih umjetnika, naravno, ima u mnogim kazalištima svijeta - neću reći u svim.

Što je bilo drugačije u sovjetskom baletu? Talenata je bilo ogromno. Održana je žestoka konkurencija, a odabrana djeca su briljirala i prije nego što su s njima počeli raditi. A kad su završili fakultet, stvarno su postali zvijezde i ušli u Boljšoj i Mariinski.

Krug jakih plesača dosta se suzio, a pravi veliki umjetnici danas se mogu nabrojati na prste. Ako je ranije u Boljšoju, Mariinskom, Pariškoj operi, Covent Gardenu bilo dosta plesača koji su imali teksturu, bili su izvrsni u tehnici, imali su svijetlu osobnost, inteligenciju, ali danas se taj krug sužava. A ako se i pojave zvijezde, one su vrlo tražene, zovu ih u sva kazališta, doslovno ih rastrgaju.

Još početkom 19. stoljeća u zapadnom se društvu formiralo negativno stajalište o muškom baletu. A najjači stereotip koji sjedi u mozgovima ljudi diljem svijeta i odatle ga nije moguće izvući jest da su svi muškarci u baletu gay kao jedan. Osim toga, cijeli dan trčkaraju po pozornici, šapaju i muškarce i žene, a to je pravi užitak! Nije ti ovo da radiš teško u rudniku 12 sati!

U međuvremenu, ovo je zanimanje u kojem tjelesna aktivnost i kreativnost idu ruku pod ruku.

Početkom 19. stoljeća, u modi, romantizmu i težištu baleta pomaknutom prema balerinama, plesačica postupno nestaje u njezinoj sjeni. Balet se za inspiraciju okrenuo folkloru, legendama, mitovima i praznovjerjima. U njemu su se pojavljivale nimfe i silfe, nevine djevice itd. Plesačica je tako degradirana na ulogu balerinine nosačke. Bilo je to samo kako bi se istaknula njezina ljepota i talent. Prvi put u povijesti žene dominiraju baletom. Romantični sadržaj predstave usredotočen je na balerinu, gurajući plesačicu u drugi plan. Publika je željela vidjeti eteričnu, prozračnu gracioznost balerine.

I obuka tehnike bila je više namijenjena balerinama. Sve je manje muškaraca treniralo balet. Do sredine 19. stoljeća broj muškaraca upisanih u profesionalne baletne škole u zapadnoj Europi drastično je opao. Ova nestašica prisilila je plesače da igraju muške uloge. Ova praksa preuzimanja uloga rezerviranih za plesače suprotnog spola zvala se travestijski ples.

Nekoliko desetljeća pas de deux ("ples za dvoje") plesale su dvije balerine (jedna od njih je drag queen).

Romantičarski kritičar Jules Janin izjavio je: ".. Ne poznajem ništa odvratnije na svijetu od plesača. Ni pod kojim uvjetima ne mogu priznati pravo muškarcu da pleše na javnom mjestu."

S otvaranjem Ruskih sezona Sergeja Djagiljeva u Parizu 1909. godine, zapadno je društvo doživjelo veliki povratak baletnog plesača. Pravo otkriće bile su predstave u kojima je glavni lik bio muškarac, a žena je u njima igrala sporednu ulogu.

Publika je ponovno željela vidjeti muške plesače, iako predrasude u društvu još uvijek nisu bile eliminirane. Međutim, ni sada nije zastario.

Rudolf Nurejev je mnogo toga promijenio u baletu, dokazujući da i muškarac može biti u centru pažnje. I naš veliki koreograf Jurij Grigorovič katkad je ravnopravno dijelio akcente u nastupima, a katkad je u prvi plan stavljao i muškarce. Ali bilo je pravih muških plesova!

Bez sumnje, balet je glavna umjetnička forma koja predstavlja našu zemlju na međunarodnoj razini. A u isto vrijeme, svijet baleta, koji živi prema vlastitim zakonima, skriven je od očiju stranaca. Zahvaljujući tome pojavljuju se mnoge legende povezane s njim.

Naši su urednici prikupili najčešće stereotipe i za komentar ih zamolili Igora Tsvirka, premijera Mađarske operne kuće i bivšeg vodećeg solista Boljšoj teatra. O krvavim nogama, krhotinama stakla u špic cipelama i klakerima - u materijalu portala Moskva 24.

"Žena koja se bavi baletom je balerina, a muškarac je baletan"

Naravno da ne. Riječ "balleroon" uopće ne postoji. Čovjek koji se bavi baletom je ili baletan, ili plesač, ili (kako ja najviše volim) glumac. Ali moj sin je smislio novo ime - "balerine". Kaže, pošto je mama balerina, mora da su i tata balerine. Ta me riječ zabavlja, a onda, kako mi je rečeno, na španjolskom "balerina" znači samo baletanka.

"Baletani i balerine doživotno su na dijeti, jedući vodu i salatu"

To je fundamentalno pogrešno, a ako pitate balerine, one uglavnom jedu sve - u prehrani imaju meso, čokoladu i kolače. Boljšoj teatar ima vlastitu pekarnicu i slastičarnicu, gdje se prave ukusne pite s višnjama, jabukama i cimetom - mnogi ih također jako vole. Nakon premijera možemo si priuštiti i šampanjac i čašu vina, tako da nema ograničenja jer fizička aktivnost sve kompenzira. Općenito, svatko sam prati svoje unutarnje stanje.

"Pravi muškarac neće ići na balet, tamo rade samo homoseksualci"

Ovo je zapravo vrlo stereotipno razmišljanje. U našoj profesiji doista ima puno ljudi netradicionalne orijentacije, ali to je vjerojatno u većoj mjeri tipično za zapadne timove. U ruskim timovima to nije dobrodošlo. Rekao bih da su plesači u našim trupama ljudi koji se bave umjetnošću koja se zove balet. Ne znam što drugi misle, ali ja sam ponosan što sam tradicionalan u ovoj formi umjetnosti.

"Baletani odlaze u mirovinu s 40 godina, a balerine ne žele imati djecu jer bi im to moglo uništiti karijeru."

Što se tiče toga da balerine radije ne rađaju, svakome se to u životu događa drugačije. Netko rano pronađe svog princa, osobu s kojom želi provesti ostatak vremena koje nam je dodijeljeno na ovoj planeti. Ima, dakle, balerina koje rađaju s 18, a ima i onih koje rađaju s 36, pa čak i s 47, tako da tu nema pravila. Upečatljiv primjer je Diana Vishneva. Prvo je napravila nevjerojatnu karijeru, a ne tako davno rodila je sina Rudolfa. U svakom slučaju, nijedna karijera i nijedan balet ne mogu se usporediti s osjećajem kada dobijete dijete.

Što se tiče mirovine, ako tijelo dopušta, možete se rastegnuti i do 40. Umjetnici poput Svetlane Zakharove, Roberta Bollea, Ulyane Lopatkine ljudi su jedinstvenih sposobnosti i dara, pa im je možda malo lakše održati se u pravoj baletnoj formi kako bi nastavili plesati na prijelazu u ovu dob. Često je mandat baletnog plesača 18 godina za kor de balet i 15 godina za solista. Nakon 15 godina radnog staža možete dobiti mirovinsku knjižicu, ali pritom nastavljate raditi sve dok vas kazalište i ravnatelj trebaju.

"Svijet baleta je toliko zatvoren da balerine i baletani radije stvaraju obitelji isključivo u svom okruženju"

To, zapravo, nije zbog činjenice da su ljudi zatvoreni, već zbog činjenice da nemamo dovoljno slobodnog vremena da obiđemo neka mjesta. Posao nam je intenzivan i oduzima cijelo vrijeme, a kada imate samo jedan slobodan dan u tjednu, radije ležite kod kuće.

Ponekad čovjek izvana, koji živi običnim životom, ne razumije zašto žrtvujemo svoje vrijeme, emocije, ne razumije našu vjeru u ono što radimo, pa se ponekad ljudi iz baleta susreću s određenim poteškoćama. Stoga, ako se dogodi da ljudi pronađu istomišljenike u našem području, često je to vrlo jak i jak brak.

"Baletani nemaju slobodne dane i praznike. Kako ne bi izgubili formu, moraju vježbati svaki dan"

Imamo slobodne dane, u trupama je to jedan dan. U Boljšoju - ponedjeljak, u kazalištu Stanislavski - utorak. U zapadnjačkim trupama - jedan ili dva dana odmora. Plaćeni godišnji odmor - 56 dana, ali često se u tom razdoblju organiziraju izleti, pa postoji dodatni posao.

Čak i kad imamo godišnji odmor, ljudi znaju ležati tjedan dana, ali onda se počnu zagrijavati, pa umjetnici često rade nešto na odmoru - vuku konop, pumpaju prešu, netko trči ujutro... U bilo kojem slučaju, rade fizička opterećenja, jer kad radiš 11 mjeseci, više ne možeš uzeti i položiti patlidžan na ležaljku - inače će biti teško s početkom sezone.

"Svijet baleta je okrutan. Da bi se eliminirali konkurenti i suparnici, koriste se najokrutnije metode, sve do razbijenog stakla koje se sipa u špice"

Svijet baleta je zaista surov, ali ima i svojih ugodnih trenutaka. Naravno, ne može svatko podnijeti to, prije čak ni psihičko nego fizičko opterećenje. Ali da dođemo do toga da su ljudi polili čašu ili uništili kostime... Čuo sam za ovo, ali nisam osobno naišao, teško mi je reći iz vlastitog iskustva. Ja sam ljubazna osoba i nikada nisam pomislio učiniti nešto loše za umjetnike. Naprotiv, makar samo za podršku, jer svatko tko priprema nastup ili pleše savršeno razumije da se osoba priprema, ugađa i ulaže dušu u svoj rad.

Umjesto toga, takve se stvari mogu vidjeti u filmovima kako bi se poboljšao dramatičan učinak i osjećaj natjecanja. No općenito se to može usporediti sa sportom: ako se sportaš četiri godine priprema za Olimpijske igre, a zatim na njima sudjeluje, za umjetnika "pripreme za Olimpijske igre" završavaju diplomom i traju do odlaska s baleta. .

"Međutim, u baletu razbijeno staklo nije potrebno, jer svi koji se bave ovom umjetnošću zakucaju noge u krv"

Muškarci ne, ali balerine da, jer plešu u špic cipelama. Usput, ovo je još jedna uobičajena zabluda: svi misle da muškarci plešu u špic cipelama, ali to nije tako. U špic cipelama plešemo samo ako to uloga zahtijeva, kao u baletu Svetli potok Alekseja Ratmanskog. Balerine stvarno brišu prste u krv: to se događa, jer se zbog stalnog intenzivnog trenja pojavljuju kurje oči, koje zatim pucaju - općenito, sve, kao što se događa s običnim ljudima. Samo se to češće događa s balerinama.

"U svakom glazbenom kazalištu postoje ljudi koje svi umjetnici osobno poznaju: oni su ti koji posebno revno viču "bravo" nakon svake predstave i za to dobivaju besplatne ulaznice. Umjetnici ih poštuju i boje se, jer ne samo njihov uspjeh, nego i potpuni neuspjeh

Takvi ljudi postoje, zovu ih "klakeri". Riječ je o ljudima koji su puno glasniji od običnih posjetitelja, plješću i viču "bravo". Često odu predaleko i to previše namjerno, tako da to počne živcirati ne samo publiku, već i same umjetnike. Ali ne bih rekao da ih se umjetnici boje: vjerujem da će vam u svakom slučaju ono na što ste plesali pljusnuti.

Liza Minaeva

Mnogi odrasli ne znaju ništa o baletu i smatraju ga dosadnim. Najčešće im je čak i teško odgovoriti kako se zove muškarac u baletu. U međuvremenu, ovo je uzbudljiva aktivnost u kojoj postoji mjesto za osobu bilo kojeg spola.

Balet za muškarce

S balerinama nema problema. Ali kako se zove čovjek koji pleše balet? Jednostavna analogija pomoći će vam da razumijete pojmove. Uostalom, postoje umjetnici kazališta, kina, opere. Tako da je dečkima lako. Oni su baletani ili plesačice.

Sada je jasno kako se čovjek zove u baletu. Osim smiješnih riječi, na muškarce se zalijepilo i mnoštvo stereotipnih ideja. Netko ih smatra slabima, netko pretjerano ženstvenima. Ali istina je da višesatno plesanje zahtijeva izuzetnu izdržljivost. A držati partnera na ispruženim rukama pravi je test snage.

slavni ljudi u baletu

Sljedeći plesači dali su značajan doprinos svjetskoj kulturi:

• Vaslav Nijinsky i danas se smatra jednim od najboljih plesača na svijetu, iako nije sačuvana niti jedna snimka ovog umjetnika s početka 20. stoljeća.
• Rudolf Nurejev je već u dobi od dvadeset godina postao solist Marijinskog kazališta zahvaljujući svojoj nevjerojatnoj karizmi i vještini.
• poznat u cijelom svijetu po svom naglašeno muževnom načinu plesa.
• Mihail Barišnjikov bio je toliko poznat da su ga u svojim djelima spominjali Joseph Brodsky i Stephen King.
• George Balanchine umjetnik je gruzijskog podrijetla koji je postavio temelje cjelokupnom modernom američkom baletu.
• Maurice Béjart jedan je od najvećih koreografa 20. stoljeća, spajajući tradiciju antičkog, klasičnog i modernog baleta.

Ovo treba znati:

• Muške trikoe, usko pripijene uz noge, uveo je francuski monarh Luj XIV. Osobno je volio plesati kao dio trupe i vjerovao je da tako lijepe udove ne treba skrivati ​​od publike. Osim što ističu ljepotu nogu, trikoi obavljaju i čisto praktične zadatke. Vrlo su ugodni za useljenje.
• Muškarci nikad ne plešu u tvrdim špic cipelama. Umjesto toga preferiraju mekane cipele. Usput, ako ove cipele nazovete "papučama", bilo koji plesač će biti vrlo uvrijeđen.
• Baletani ne drže tako strogu dijetu kao, primjerice, glumci. Činjenica je da je svakodnevno plesanje mnogo sati zaredom velika fizička aktivnost. Višak kilograma jednostavno nema vremena da se pojavi, ali se osjeća nedostatak kalorija.
• Plesači ne bi trebali previše napumpati mišiće, izgledat će ružno na pozornici. No, sat baleta može uspješno zamijeniti trening u teretani.