Como se chamam os meninos que dançam balé? Vidro em sapatilhas e bailarinas. Os principais mitos sobre o balé. Doenças ocupacionais no balé

RESPOSTAS ÀS PERGUNTAS DO QUIZ KOSHCHEY de 12/11/2009.

1. PARA QUEIMAR, UMA LUZ PRECISA DE EL ______ (palavra completa)
E eu e kritchestvo.

2. "Hipótamo" significa: porco do pântano, cavalo marinho , baleia seca?
Cavalo marinho.

Embora os hipopótamos passem a maior parte de suas vidas na água, eles são maus nadadores. Na maioria dos casos, eles não nadam, mas se movem pelo fundo do reservatório a pé. Para o qual eles receberam seu nome científico - hipopótamo, que em grego significa - "cavalo d'água".

3. Um homem que faz balé é chamado de BALLERUN? Na verdade, não
Não.

Você sabe como são chamadas as bailarinas? Isso mesmo, bailarinas. E bailarinos são chamados assim - bailarino, ou dançarino, porque não há palavras para ballerun em russo!

4. Existe algum país chamado OCEANIA? Na verdade, não
Não.

A Oceania não é um país, mas uma região - ou seja, simplesmente o nome comum para o maior aglomerado de ilhas do mundo (cerca de 10.000 ilhas) nas partes central e ocidental do Oceano Pacífico. Mas a Oceania não pode ser chamada de país, pois as ilhas incluídas neste conceito são elas própriasEstados soberanos.

A área total da Oceania é de um milhão de quilômetros quadrados! As maiores ilhas da Oceania são Nova Guiné e Nova Zelândia. A maioria das ilhas da Oceania são balneários de beleza e clima fabulosos.

By the way, quando você for solicitado a nomear as partes da terra, você não deve dizer "Austrália", mas corretamente - "Austrália e Oceania". Caso contrário, a maior parte do globo permanecerá desaparecida!

Conversa entre duas meninas:

- Uma tia no balé é chamada de bailarina. Qual é o nome do tio, você sabe?

- Não, mas como?

- Ballerun!

A vida dos homens no balé é muito fechada. Era muito mais fácil escrever sobre bailarinas, por exemplo - você pode encontrar muitos artigos sobre problemas e sucessos, há muitas declarações e memórias nos fóruns. Mas os homens do balé...

Não, bem, os problemas das bailarinas também as preocupam plenamente: lesões e doenças ocupacionais, trabalhos forçados e imersão total na profissão e, como resultado, destinos incertos, problemas de saúde etc. de rumores e histórias em torno desta profissão, em nenhum outro lugar, talvez, exista tal coisa. Os bailarinos foram levados ao ponto de, no primeiro encontro, tentarem não falar sobre onde e com quem trabalham... E as esposas dos bailarinos não gostam de se aprofundar nesse assunto.

Aqui, por exemplo, está o que o autor escreve em um dos fóruns sob apelido balé: "... Digo com a maior naturalidade possível: -" Meu marido é bailarino. " Infelizmente, quantas vezes não tentei traduzir imediatamente o assunto da conversa, nada funcionou. bombardeando-me com as perguntas mais ridículas: “Sim? ..”, “Nossa, que interessante! ..”, “Onde ele trabalha?” (claro, no teatro, e onde mais um bailarino pode trabalhar.) “E o que ele come?” (comida seca especial para bailarinos - eu respondo), “Ele pratica esportes?”, “Você tem ciúmes de bailarinas?”, Ou ainda mais legal “Ele tem ereção durante uma apresentação?”, “Você o tem bissexual ?"

Ele é chamado de príncipe nascido na véspera de Ano Novo.

Aos 10 anos, um menino chamado Kolya Tsiskaridze entrou na Escola Coreográfica de Tbilisi,

aos 13 anos continuou seus estudos em Moscou,

aos 19 anos foi aceito na trupe do Teatro Bolshoi e aos 23 recebeu o título de Artista Homenageado da Rússia. Sua dança é tecnicamente impecável, distinguida pela espiritualidade e alegria, em sua arte há aquela medida de tensão interna e contenção externa, que cria a beleza majestosa da plasticidade.

N. Tsiskaridze A curiosidade me levou ao balé - eu queria muito me mover atrás do fosso da orquestra, porque estava longe do misterioso mundo dos bastidores e não tenho certeza se me tivessem mostrado o lado errado, o interior da arte do balé quando criança, teria escolhido este caminho profissional. Aos três anos de idade, entrei primeiro no teatro de marionetas, depois na ópera e, finalmente, no balé. Parecia-me que era tudo fácil e simples , mas na verdade, oh, quanto trabalho duro deve ser gasto para que os movimentos do dançarino sejam fáceis e bonitos.

Fui levado para a escola coreográfica por insistência minha; ninguém na família tinha nada a ver com balé.

Na escola coreográfica, os meninos têm uma posição especial - é compreensível, muito poucos deles vão para lá. É provavelmente por isso que as taxas de matrícula são diferentes para meninas e meninos:

Para meninas 100 mil rublos. por ano (10 mil rublos por mês);

Para meninos de 1-5 células. - 50 mil rublos. por ano (5 mil rublos por mês).

Gene. Diretor do Teatro Bolshoi A. Iksanov: "O problema dos homens no balé existe há anos. Não só no nosso teatro. Pouquíssimos meninos vão ao balé - hoje está perdendo prestígio. Acredita-se que um homem deve ganhar dinheiro, fazer negócios, ser corajoso. é o perigo de perdermos uma geração inteira de balé. Para resolver esse problema, teremos que renovar a trupe não apenas às custas da Academia de Coreografia de Moscou. Este ano, a propósito, nem um único cara foi contratado .Simplesmente não houve graduados dignos da academia.Teremos que procurar artistas em outros teatros e em países vizinhos.

Encontrei em um dos fóruns as memórias de um blogueiro sob o apelido Trabalhador de choque: "...Quando eu estava fazendo dança de salão, eu tinha um parceiro (um menino do Azerbaijão) que se movia incrivelmente, tinha um bom ouvido e um senso de estilo, e que também estava envolvido em artes marciais e xadrez.

De alguma forma, voltando das aulas regulares à noite, encontramos seus colegas de classe (candidatos imberbes ao orgulhoso título de um homem com uma quantidade avassaladora de hormônios não realizados), que começaram a ridicularizar sua paixão pela dança de salão e o declararam em voz alta um petka ( pyatukh), pelo qual recebeu um rosto insolente e correu para reclamar com os parentes.

Convocou-se uma reunião de pais e mestres, na qual os pais (homens adultos, alguns dos quais com ensino superior e engajados em atividades de ensino, por assim dizer, criaram futuros cidadãos culturais da república em seus próprios e em outros meninos e meninas) declarou meu parceiro sem cultura e um agressor, e também expressou sua opinião autoritária que surpreendentemente coincidiu com as opiniões de sua própria prole sobre o assunto de uma tendência à homossexualidade entre todos aqueles que de uma forma ou de outra estão relacionados com a cultura da dança. O estigma era tão chamativo que meu parceiro parou de dançar e mudou-se para outra escola e, muito provavelmente, criará seus filhos no mesmo espírito de obscurantismo e conceitos básicos que suprimiram sua natureza versátil. É assim que eles se tornam gays ou tolos."

Sergei Filin, diretor artístico da trupe de balé do teatro em homenagem a K.S. Stanislavsky e Vl.I. Nemirovich-Danchenko:"... Em geral, há cada vez menos homens em nosso país. Os homens estão desaparecendo como espécie, e no balé - ainda mais, no mundo do balé um homem está degenerando. O que se pode dizer sobre a dança masculina, se na maioria das escolas coreográficas e escolas do mundo existem 10 meninas Existem 2-3 meninos, e na hora que você tem que entrar no mundo da arte, no teatro e tomar alguns cargos, de três há um, ou até nem um único jovem.

Se homens talentosos se deparam hoje, eles são como diamantes; esses artistas, é claro, estão em muitos teatros do mundo - não direi isso em todos.

O que havia de diferente no balé soviético? Havia uma quantidade enorme de talento. Uma competição acirrada foi realizada e as crianças selecionadas foram brilhantes antes mesmo de começarem a trabalhar com elas. E quando eles se formaram na faculdade, eles realmente se tornaram estrelas e entraram no Bolshoi e no Mariinsky.

O círculo de dançarinos fortes diminuiu muito, e os verdadeiros grandes artistas hoje podem ser listados nos dedos. Se antes no Bolshoi, no Mariinsky, na Ópera de Paris, no Covent Garden havia alguns dançarinos que tinham textura, eram excelentes na técnica, tinham uma personalidade brilhante, inteligência, mas hoje esse círculo está se estreitando. E se as estrelas aparecem, elas estão em grande demanda, são convidadas para todos os teatros, são literalmente despedaçadas.

Mesmo no início do século 19, uma visão negativa do balé masculino foi formada na sociedade ocidental. E o estereótipo mais forte que fica no cérebro das pessoas ao redor do mundo e não é possível obtê-lo a partir daí é que os homens no balé são todos gays como um. Além disso, eles correm pelo palco o dia todo, apalpando homens e mulheres, e isso é um verdadeiro prazer! Isso não é para você trabalhar duro na mina por 12 horas!

Entretanto, esta é uma profissão em que a atividade física e a criatividade andam de mãos dadas.

No início do século 19, na moda, o romantismo e o foco do balé se deslocaram para as bailarinas, a bailarina desapareceu gradualmente em sua sombra. O balé se inspirou no folclore, lendas, mitos e superstições. Ninfas e silfos, virgens inocentes, etc. apareceram nele. A bailarina foi assim rebaixada ao papel de portadora da bailarina. Foi apenas para destacar sua beleza e talento. As mulheres dominam o balé pela primeira vez na história. O conteúdo romântico da performance é centrado na bailarina, empurrando a bailarina para o fundo. O público queria ver a graça etérea e arejada da bailarina.

E a formação em técnica foi direcionada mais para as bailarinas. Cada vez menos homens eram treinados no balé. Em meados do século 19, o número de homens matriculados em escolas profissionais de balé na Europa Ocidental havia diminuído drasticamente. Essa escassez forçou os dançarinos a desempenhar papéis masculinos. Essa prática de assumir papéis reservados para dançarinos do sexo oposto foi chamada de dança travesti.

Por várias décadas, o pas de deux ("dança para dois") foi dançado por duas bailarinas (uma delas é uma drag queen).

O crítico romântico Jules Janin declarou: ".. Não conheço nada mais repugnante no mundo do que um dançarino. Sob nenhuma circunstância posso reconhecer o direito de um homem dançar em um lugar público."

Com a abertura das Estações Russas de Sergei Diaghilev em Paris em 1909, a sociedade ocidental viu o grande retorno do bailarino. Uma verdadeira descoberta foram as performances, cujo personagem principal era um homem, e a mulher desempenhava um papel coadjuvante nelas.

O público novamente queria ver dançarinos, embora o preconceito na sociedade ainda não tivesse sido eliminado. No entanto, não está desatualizado até agora.

Rudolf Nureyev mudou muito no balé, provando que um homem também pode estar no centro das atenções. E nosso grande coreógrafo Yuri Grigorovich às vezes compartilhava os sotaques igualmente nas apresentações e às vezes até trazia os homens à tona. Mas havia danças masculinas de verdade!

Sem dúvida, o balé é a principal forma de arte que representa nosso país em nível internacional. E, ao mesmo tempo, o mundo do balé, que vive de acordo com suas próprias leis, está escondido dos olhos de estranhos. Graças a isso, muitas lendas associadas a ele aparecem.

Nossos editores coletaram os estereótipos mais comuns e pediram a Igor Tsvirko, o estreante da Ópera Húngara e ex-solista principal do Teatro Bolshoi, que comentasse sobre eles. Sobre pernas ensanguentadas, cacos de vidro em sapatilhas de ponta e estalos - no material do portal Moscou 24.

"Uma mulher que faz balé é uma bailarina, e um homem é um bailarino"

Claro que não. A palavra "balão" não existe. Um homem fazendo balé ou é um dançarino de balé, ou um dançarino, ou (como eu mais gosto) um ator. Mas meu filho veio com um novo nome - "bailarinas". Ele diz que, como a mãe é bailarina, o pai deve ser bailarina. Essa palavra me diverte, e então, como me disseram, em espanhol "bailarina" significa apenas uma bailarina.

"Bailarinos e bailarinas são obrigados a fazer dieta pela vida, comendo água e salada"

Isso é fundamentalmente errado, e se você perguntar às bailarinas, elas basicamente comem de tudo - elas têm carne, chocolate e bolos em sua dieta. O Teatro Bolshoi tem sua própria padaria e loja de tortas, onde se fazem deliciosas tortas com cerejas, maçãs e canela – muitos também amam muito. Após as estreias, podemos pagar tanto champanhe quanto uma taça de vinho, então não há restrições, pois a atividade física compensa tudo. Em geral, todos monitoram seu próprio estado interno.

"Um homem de verdade não vai ao balé, só homossexuais trabalham lá"

Este é realmente um pensamento muito estereotipado. Em nossa profissão, há realmente muitas pessoas de orientação não tradicional, mas em maior medida isso provavelmente é típico de equipes ocidentais. Nas equipes russas, isso não é bem-vindo. Eu diria que os dançarinos de nossas trupes são homens que fazem uma arte chamada balé. Não sei o que os outros pensam, mas tenho orgulho de ser tradicional nessa forma de arte.

"Bailarinos se aposentam aos 40 anos, enquanto bailarinas optam por não ter filhos porque isso pode arruinar suas carreiras."

Quanto ao fato de as bailarinas preferirem não dar à luz, isso acontece de maneira diferente para todos na vida. Alguém encontra seu príncipe cedo, a pessoa com quem ele quer passar o resto do tempo que reservamos neste planeta. Portanto, há bailarinas que dão à luz aos 18 anos, e há aquelas que dão à luz aos 36 ou até aos 47, então aqui não há regras. Um exemplo notável é Diana Vishneva. Ela fez uma carreira incrível e não faz muito tempo deu à luz seu filho Rudolf. De qualquer forma, nenhuma carreira e nenhum balé se comparam com a sensação de ter um bebê.

Quanto à pensão, se o corpo permitir, ainda dá pra esticar até os 40. Artistas como Svetlana Zakharova, Roberto Bolle, Ulyana Lopatkina são pessoas de habilidades e dons únicos, por isso pode ser um pouco mais fácil para eles se manterem em forma de balé para continuar dançando na virada dessa idade. Muitas vezes, o prazo de um bailarino é de 18 anos para um corpo de balé e 15 anos para um solista. Após 15 anos de serviço, você pode obter um certificado de pensão, mas ao mesmo tempo continua trabalhando enquanto o teatro e o diretor precisarem de você.

"O mundo do balé é tão fechado que bailarinas e bailarinas preferem criar famílias exclusivamente em seu ambiente"

Isso, sim, não se deve ao fato de as pessoas estarem fechadas, mas ao fato de não termos tempo livre suficiente para visitar alguns lugares. Nosso trabalho é intenso e ocupa o tempo todo, e quando você tem apenas um dia de folga por semana, prefere ficar deitada em casa.

Às vezes, uma pessoa de fora, que vive uma vida comum, não entende porque sacrificamos nosso tempo, emoções, não entende nossa fé no que estamos fazendo, então às vezes as pessoas do balé enfrentam certas dificuldades. Portanto, se acontecer de as pessoas encontrarem pessoas com ideias semelhantes em nosso campo, muitas vezes esse é um casamento muito forte e forte.

"Os bailarinos não têm folgas e feriados. Para não perder a forma, devem praticar todos os dias"

Temos dias de folga, em trupes é um dia. No Bolshoi - segunda-feira, no Teatro Stanislavsky - terça-feira. Em trupes de estilo ocidental - um ou dois dias de folga. Férias pagas - 56 dias, mas muitas vezes os passeios são organizados durante esse período, portanto, há trabalho adicional.

Mesmo quando temos férias, as pessoas podem ficar deitadas por uma semana, mas depois começam a se aquecer, muitas vezes os artistas fazem algo nas férias - puxam o barbante, bombeiam a prensa, alguém corre de manhã ... caso, eles fazem cargas físicas, porque quando você trabalha há 11 meses, você não pode mais pegar e deitar berinjela em uma espreguiçadeira - caso contrário, será difícil com o início da temporada.

"O mundo do balé é cruel. Para eliminar competidores e rivais, são usados ​​os métodos mais cruéis, até vidros quebrados despejados em sapatilhas de ponta"

O mundo do balé é realmente cruel, mas também tem seus momentos agradáveis. É claro que nem todos podem lidar com essa carga, até mesmo psicológica do que física. Mas para chegar ao ponto em que as pessoas derramaram vidro ou arruinaram fantasias ... Ouvi falar disso, mas não me deparei com isso, é difícil dizer por experiência própria. Eu sou uma pessoa gentil e nunca pensei em fazer algo ruim para os artistas. Pelo contrário, nem que seja para apoiar, porque todo mundo que prepara um espetáculo ou dança entende perfeitamente que uma pessoa prepara, sintoniza e coloca sua alma no trabalho.

Em vez disso, essas coisas podem ser vistas nos filmes para aumentar o efeito dramático e o senso de competição. Mas, em geral, pode ser comparado ao esporte: se um atleta se prepara para as Olimpíadas por quatro anos e depois participa, para o artista, a "preparação para as Olimpíadas" termina com a graduação e dura até você sair do balé .

"No entanto, no balé, não é necessário quebrar o vidro, porque todo mundo que pratica essa arte bate as pernas no sangue"

Os homens não, mas as bailarinas sim, porque dançam de sapatilhas. Aliás, esse é outro equívoco comum: todo mundo pensa que os homens dançam de sapatilhas, mas não é bem assim. Dançamos com sapatilhas de ponta apenas se o papel exigir, como no balé The Bright Stream, de Alexei Ratmansky. As bailarinas realmente limpam os dedos no sangue: isso acontece porque, devido ao constante atrito intenso, aparecem calos, que depois estouram - em geral, tudo, como acontece com as pessoas comuns. Isso só acontece com mais frequência com bailarinas.

"Em todo teatro musical há pessoas que são conhecidas pessoalmente por todos os artistas: são eles que gritam "bravo" com especial zelo após cada apresentação e recebem ingressos gratuitos para isso. Os artistas os respeitam e temem, pois não apenas seu sucesso, mas e fracasso completo

Essas pessoas existem, eles são chamados de "clackers". São pessoas muito mais barulhentas que os visitantes comuns, batendo palmas e gritando "bravo". Muitas vezes eles vão longe demais e fazem isso deliberadamente, de modo que começa a incomodar não apenas o público, mas também os próprios artistas. Mas eu não diria que os artistas têm medo deles: acredito que, de qualquer forma, o que você dançou será um tapa em você.

Liza Minaeva

Muitos adultos não sabem nada sobre balé e acham chato. Na maioria das vezes, eles até acham difícil responder como um homem é chamado no balé. Enquanto isso, esta é uma atividade emocionante na qual há lugar para uma pessoa de qualquer sexo.

balé para homens

Não há problemas com meninas bailarinas. Mas qual é o nome de um homem que dança balé? Uma analogia simples ajudará você a entender os termos. Afinal, existem artistas do teatro, do cinema, da ópera. Então é fácil para os meninos. Eles são bailarinos ou dançarinos.

Agora está claro como um homem é chamado no balé. Além de palavras ridículas, muitas ideias estereotipadas ficaram presas aos homens. Alguém os considera fracos, alguém excessivamente feminino. Mas a verdade é que dançar por muitas horas exige uma resistência notável. E manter um parceiro de braços estendidos é um verdadeiro teste de força.

homens famosos no balé

Os seguintes dançarinos fizeram uma contribuição significativa para a cultura mundial:

• Vaslav Nijinsky ainda é considerado um dos melhores dançarinos do mundo, embora não tenha sobrevivido uma única gravação deste artista do início do século XX.
• Rudolf Nureyev, já aos vinte anos, tornou-se solista do Teatro Mariinsky graças ao seu incrível carisma e habilidade.
• conhecido em todo o mundo por sua maneira enfaticamente masculina de dançar.
• Mikhail Baryshnikov era tão famoso que foi mencionado em suas obras por Joseph Brodsky e Stephen King.
• George Balanchine é um artista de origem georgiana que lançou as bases para todo o balé americano moderno.
• Maurice Béjart é um dos maiores coreógrafos do século XX, reunindo as tradições do balé antigo, clássico e moderno.

Isso deve ser conhecido:

• Os collants masculinos, pernas justas, foram introduzidos pelo monarca francês Luís XIV. Ele pessoalmente adorava dançar como parte de uma trupe e acreditava que membros tão bonitos não deveriam ser escondidos do público. Além de enfatizar a beleza das pernas, os collants também realizam tarefas puramente práticas. Eles são muito confortáveis ​​para se mudar.
• Os homens nunca dançam com sapatilhas de ponta dura. Em vez disso, eles preferem sapatos macios. A propósito, se você chamar esses sapatos de "chinelos", qualquer dançarino ficará muito ofendido.
• Os bailarinos não seguem uma dieta tão rigorosa como, por exemplo, os atores. O fato é que dançar diariamente por muitas horas seguidas é uma atividade física enorme. Os quilos extras simplesmente não têm tempo de aparecer, mas você pode sentir a falta de calorias.
• Os dançarinos não devem aumentar demais seus músculos, eles ficarão feios no palco. No entanto, uma aula de balé pode substituir com sucesso o treinamento na academia.