Come si chiamano i ragazzi che ballano il balletto? Vetro in scarpe da punta e ballerine. I principali miti sul balletto. Malattie professionali nel balletto

RISPOSTE ALLE DOMANDE DEL KOSHCHEY QUIZ del 12/11/2009.

1. PER BRUCIARE, HA BISOGNO DI UNA LUCE EL ______ (parola intera)
e l e kritchestvo.

2. "Ippona" significa: maiale di palude, cavallo d'acqua , balena secca?
Cavallo d'acqua.

Sebbene gli ippopotami trascorrano la maggior parte della loro vita in acqua, sono poveri nuotatori. Nella maggior parte dei casi, non nuotano, ma si muovono a piedi lungo il fondo del bacino. Per questo hanno preso il nome scientifico - ippopotamo, che in greco significa - "cavallo d'acqua".

3. Un uomo che fa balletto si chiama BALLERUN? Non proprio
No.

Sai come si chiamano i ballerini? Esatto, ballerine. E i ballerini sono chiamati così - ballerini, o ballerini, perché non ci sono parole per ballerun in russo!

4. Esiste un paese chiamato OCEANIA? Non proprio
No.

L'Oceania non è un paese, ma una regione, ovvero semplicemente il nome comune per il più grande gruppo di isole del mondo (circa 10.000 isole) nella parte centrale e occidentale dell'Oceano Pacifico. Ma l'Oceania non può essere definita un paese, poiché le isole incluse in questo concetto sono esse stessestati sovrani.

La superficie totale dell'Oceania è di un milione di chilometri quadrati! Le isole più grandi dell'Oceania sono la Nuova Guinea e la Nuova Zelanda. La maggior parte delle isole dell'Oceania sono località di favolosa bellezza e clima.

A proposito, quando ti viene chiesto di nominare le parti della terra, non dovresti dire "Australia", ma correttamente - "Australia e Oceania". Altrimenti, la maggior parte del globo rimarrà dispersa!

Conversazione tra due bambine:

- Una zia nel balletto si chiama ballerina. Come si chiama lo zio, lo sai?

- No, ma come?

- Ballerun!

La vita degli uomini nel balletto è molto chiusa. È stato molto più facile scrivere di ballerine, ad esempio: puoi trovare molti articoli su problemi e successi, ci sono molte affermazioni e ricordi sui forum. Ma gli uomini del balletto...

No, beh, anche i problemi delle ballerine li riguardano: infortuni e malattie professionali, lavori forzati e completa immersione nella professione e, di conseguenza, destini instabili, cattive condizioni di salute, ecc. Ma allo stesso tempo un numero enorme di voci e racconti su questa professione, da nessun'altra parte, forse, esiste una cosa del genere. I ballerini sono stati portati al punto che al primo incontro cercano di non parlare di dove e da chi lavorano ... E alle mogli dei ballerini non piace approfondire questo argomento.

Ecco, ad esempio, cosa scrive l'autore su uno dei forum sotto soprannome balletto: "... dico nel modo più naturale possibile: -" Mio marito è un ballerino ". Ahimè, quante volte non ho provato a tradurre immediatamente l'argomento della conversazione, niente ha funzionato. bombardandomi con le domande più ridicole: "Sì? ..", "Wow, che interessante! ..", "Dove lavora?" (ovviamente, a teatro, e dove altro può lavorare un ballerino.) "E cosa mangia?" (cibo secco speciale per ballerine - rispondo), "Fa sport?", "Sei geloso delle ballerine?", O ancora più fresco "Ha un'erezione durante un'esibizione?", "Lo hai bisessuale ?"

È chiamato il principe nato a Capodanno.

All'età di 10 anni, un ragazzino di nome Kolya Tsiskaridze entrò nella scuola coreografica di Tbilisi,

a 13 anni ha proseguito gli studi a Mosca,

a 19 anni fu accettato nella compagnia del Teatro Bolshoi ea 23 ricevette il titolo di Artista Onorato della Russia. La sua danza è tecnicamente impeccabile, contraddistinta da spiritualità e gioia, nella sua arte c'è quella misura di tensione interna e moderazione esterna, che crea la maestosa bellezza della plasticità.

N. Tsiskaridze La curiosità mi ha portato al balletto - Volevo davvero spostarmi dietro la buca dell'orchestra, perché ero lontano dal misterioso mondo del dietro le quinte e non sono sicuro che se mi fosse stato mostrato il lato sbagliato, l'interno dell'arte del balletto da piccola poi avrei scelto questa strada professionale.A tre anni mi sono avvicinata prima al teatro dei burattini, poi all'opera e, infine, al balletto.Mi sembrava che fosse tutto facile e semplice , ma in effetti, oh, quanto duro lavoro deve essere speso affinché i movimenti del ballerino siano facili e belli.

Sono stato portato alla scuola coreografica su mia insistenza, nessuno in famiglia aveva niente a che fare con il balletto.

Nella scuola coreografica, i ragazzi hanno una posizione speciale: è comprensibile, pochissimi di loro ci vanno. Questo è probabilmente il motivo per cui le tasse universitarie all'inizio sono diverse per ragazze e ragazzi:

Per le ragazze 100 mila rubli. all'anno (10 mila rubli al mese);

Per ragazzi da 1-5 cellule. - 50 mila rubli. all'anno (5 mila rubli al mese).

Gene. Direttore del Teatro Bolshoi A. Iksanov: "Il problema degli uomini nel balletto esiste da anni. Non solo nel nostro teatro. Pochissimi ragazzi vanno al balletto - oggi sta diventando poco prestigioso. Si crede che un uomo dovrebbe guadagnare soldi, dovrebbe fare affari, dovrebbe essere coraggioso. Lì è un pericolo che perdiamo un'intera generazione di balletto. Per risolvere questo problema, dovremo rinnovare la troupe non solo a spese dell'Accademia di coreografia di Mosca. Quest'anno, tra l'altro, non è stato assunto un solo ragazzo Semplicemente non c'erano laureati degni dell'accademia, dovremo cercare artisti in altri teatri e nei paesi vicini.

Ho trovato su uno dei forum i ricordi di un blogger sotto il nickname Operaio d'urto: "...Quando stavo ballando da sala, avevo un compagno (un ragazzo azerbaigiano) che si muoveva in modo sorprendente, aveva un buon orecchio e un senso dello stile, e che era anche impegnato nelle arti marziali e negli scacchi.

In qualche modo, di ritorno dalle lezioni serali regolari, ci siamo imbattuti nei suoi compagni di classe (concorrenti senza barba per l'orgoglioso titolo di uomo con una quantità schiacciante di ormoni non realizzati), che hanno iniziato a ridicolizzare la sua passione per il ballo da sala e lo hanno dichiarato a gran voce un petka ( pyatukh), per il quale ha ricevuto una faccia sfacciata ed è corso a lamentarsi con i parenti.

È stata convocata una riunione genitori-insegnanti, in cui i padri (uomini adulti, alcuni dei quali avevano un'istruzione superiore e erano impegnati in attività didattiche, per così dire, hanno educato i futuri cittadini culturali della repubblica nel proprio e in altri ragazzi e ragazze) dichiarato senza cultura e aggressore il mio compagno, e ha anche espresso la propria autorevole opinione che sorprendentemente coincideva con le opinioni della sua stessa progenie sul tema della tendenza all'omosessualità tra tutti coloro che in un modo o nell'altro sono legati alla cultura della danza. Lo stigma era così appariscente che il mio compagno ha smesso di ballare e si è trasferito in un'altra scuola e, molto probabilmente, crescerà i suoi figli con lo stesso spirito di oscurantismo e concetti di base che sopprimevano la sua natura versatile. È così che diventano gay o sciocchi".

Sergei Filin, direttore artistico della compagnia di balletto del teatro intitolata a K.S. Stanislavsky e Vl.I. Nemirovich-Danchenko:"... In generale, ci sono sempre meno uomini nel nostro paese. Gli uomini stanno scomparendo come specie, e nel balletto - tanto più, nel mondo del balletto un uomo sta degenerando. Cosa si può dire della danza maschile, se nella maggior parte delle scuole e scuole coreografiche del mondo ci sono 10 ragazze Ci sono 2-3 ragazzi, e quando devi entrare nel mondo dell'arte, del teatro e prendere dei posti, su tre ce n'è uno, o addirittura non un solo giovane.

Se oggi si incontrano uomini di talento, sono come diamanti; tali artisti, ovviamente, sono in molti teatri del mondo - non lo dirò per niente.

Cosa c'era di diverso nel balletto sovietico? C'era una quantità enorme di talento. Si tenne una feroce competizione e i bambini selezionati furono brillanti anche prima di iniziare a lavorare con loro. E quando si sono diplomati al college, sono diventati davvero delle star e sono entrati nel Bolshoi e nel Mariinsky.

La cerchia dei ballerini forti si è ristretta molto e i veri grandi artisti oggi possono essere elencati sulle dita. Se prima al Bolshoi, al Mariinsky, all'Opera di Parigi, al Covent Garden c'erano parecchi ballerini che avevano struttura, erano eccellenti nella tecnica, avevano una personalità brillante, intelligenza, ma oggi questo cerchio si sta restringendo. E se compaiono le stelle, sono molto richieste, sono invitate in tutti i teatri, vengono letteralmente fatte a pezzi.

Anche all'inizio del XIX secolo, nella società occidentale si formò una visione negativa del balletto maschile. E lo stereotipo più forte che si trova nel cervello delle persone in tutto il mondo e non è possibile ottenerlo da lì è che gli uomini del balletto sono tutti gay come uno. Inoltre, corrono tutto il giorno sul palco, scalpitando sia uomini che donne, ed è un vero piacere! Non spetta a te lavorare sodo nella miniera per 12 ore!

Nel frattempo, questa è una professione in cui attività fisica e creatività vanno di pari passo.

All'inizio del XIX secolo, nella moda, nel romanticismo e nel fulcro del balletto si spostarono sulle ballerine, la ballerina scomparve gradualmente nella sua ombra. Il balletto si è rivolto al folclore, alle leggende, ai miti e alle superstizioni come fonte di ispirazione. Vi apparvero ninfe e silfidi, vergini innocenti, ecc. Il ballerino è stato così retrocesso al ruolo di portatore della ballerina. Era solo per evidenziare la sua bellezza e talento. Le donne dominano il balletto per la prima volta nella storia. Il contenuto romantico della performance è incentrato sulla ballerina, che spinge la ballerina in secondo piano. Il pubblico voleva vedere la grazia eterea e ariosa della ballerina.

E la formazione tecnica era indirizzata maggiormente alle ballerine. Sempre meno uomini sono stati addestrati nel balletto. Entro la metà del XIX secolo, il numero di uomini iscritti alle scuole di danza professionali nell'Europa occidentale era drasticamente diminuito. Questa carenza ha costretto i ballerini a interpretare ruoli maschili. Questa pratica di assumere ruoli riservati ai ballerini del sesso opposto era chiamata danza travestito.

Per diversi decenni, il pas de deux ("danza per due") è stato ballato da due ballerine (una di loro è una drag queen).

Il critico romantico Jules Janin ha dichiarato: ".. Non conosco niente di più disgustoso al mondo di un ballerino. In nessun caso posso riconoscere il diritto di un uomo di ballare in un luogo pubblico".

Con l'apertura delle Stagioni russe di Sergei Diaghilev a Parigi nel 1909, la società occidentale vide il grande ritorno del ballerino. Una vera scoperta sono state le esibizioni, il cui personaggio principale era un uomo, e la donna ha avuto un ruolo di supporto in esse.

Il pubblico voleva nuovamente vedere ballerini maschi, anche se i pregiudizi nella società non erano ancora stati eliminati. Tuttavia, non è obsoleto nemmeno adesso.

Rudolf Nureyev è cambiato molto nel balletto, dimostrando che anche un uomo può essere sotto i riflettori. E il nostro grande coreografo Yuri Grigorovich a volte ha condiviso gli accenti in egual modo nelle esibizioni e talvolta ha persino messo in primo piano gli uomini. Ma c'erano dei veri balli maschili!

Il balletto è senza dubbio la principale forma d'arte che rappresenta il nostro Paese a livello internazionale. E allo stesso tempo, il mondo del balletto, che vive secondo le proprie leggi, è nascosto agli occhi degli estranei. Grazie a ciò, compaiono molte leggende associate a lui.

I nostri redattori hanno raccolto gli stereotipi più comuni e hanno chiesto a Igor Tsvirko, la prima del Teatro dell'Opera Ungherese ed ex solista di spicco del Teatro Bolshoi, di commentarli. A proposito di gambe insanguinate, schegge di vetro in scarpe da punta e clacson - nel materiale del portale di Mosca 24.

"Una donna che fa danza classica è una ballerina e un uomo è una ballerina"

Ovviamente no. La parola "balleroon" non esiste affatto. Un uomo che fa balletto è o un ballerino, o un ballerino, o (come mi piace di più) un attore. Ma mio figlio ha inventato un nuovo nome: "ballerine". Dice, poiché la mamma è una ballerina, papà deve essere ballerino. Questa parola mi diverte, e poi, come mi è stato detto, in spagnolo "ballerina" significa solo una ballerina.

"Ballerini e ballerine sono costretti a dieta per tutta la vita, mangiando acqua e insalata"

Questo è fondamentalmente sbagliato e, se chiedi alle ballerine, praticamente mangiano di tutto: hanno carne, cioccolato e torte nella loro dieta. Il Teatro Bolshoi ha la sua panetteria e pasticceria, dove preparano deliziose torte con ciliegie, mele e cannella - anche molti le adorano molto. Dopo le anteprime, possiamo permetterci sia champagne che un bicchiere di vino, quindi non ci sono restrizioni, perché l'attività fisica compensa tutto. In generale, ognuno controlla personalmente il proprio stato interno.

"Un vero uomo non andrà al balletto, solo gli omosessuali lavorano lì"

Questo è in realtà un pensiero molto stereotipato. Nella nostra professione ci sono davvero molte persone di orientamento non tradizionale, ma in misura maggiore questo è probabilmente tipico delle squadre occidentali. Nelle squadre russe, questo non è il benvenuto. Direi che i ballerini delle nostre compagnie sono uomini che fanno un'arte chiamata balletto. Non so cosa ne pensino gli altri, ma sono orgoglioso di essere tradizionale in questa forma d'arte.

"Le ballerine vanno in pensione a 40 anni, mentre le ballerine scelgono di non avere figli perché potrebbe rovinare la loro carriera".

Per quanto riguarda il fatto che le ballerine preferiscono non partorire, succede diversamente per tutti nella vita. Qualcuno trova presto il suo principe, la persona con cui vuole trascorrere il resto del tempo che abbiamo assegnato su questo pianeta. Pertanto, ci sono ballerine che partoriscono a 18 anni e ci sono quelle che partoriscono a 36 o addirittura 47, quindi qui non ci sono regole. Un esempio lampante è Diana Vishneva. Per la prima volta ha fatto una carriera straordinaria e non molto tempo fa ha dato alla luce suo figlio Rudolf. In ogni caso, nessuna carriera e nessun balletto possono essere paragonati alla sensazione di avere un bambino.

Per quanto riguarda la pensione, se l'ente lo consente, si può comunque allungare fino a 40. Artisti come Svetlana Zakharova, Roberto Bolle, Ulyana Lopatkina sono persone con abilità e doni unici, quindi potrebbe essere un po' più facile per loro mantenersi in una corretta forma di balletto per continuare a ballare a cavallo di questa età. Spesso la durata di un ballerino è di 18 anni per un corpo di ballo e 15 anni per un solista. Dopo 15 anni di servizio puoi ottenere il certificato di pensione, ma allo stesso tempo continui a lavorare finché il teatro e il regista hanno bisogno di te.

"Il mondo del balletto è così chiuso che ballerine e ballerine preferiscono creare famiglie esclusivamente nel loro ambiente"

Questo, piuttosto, non è dovuto al fatto che le persone sono chiuse, ma al fatto che non abbiamo abbastanza tempo libero per visitare alcuni luoghi. Il nostro lavoro è intenso e richiede tutto il tempo, e quando hai solo un giorno libero alla settimana, preferisci stare sdraiato a casa.

A volte una persona dall'esterno, che vive una vita normale, non capisce perché sacrifichiamo il nostro tempo, le nostre emozioni, non capisce la nostra fede in quello che stiamo facendo, quindi a volte le persone del balletto affrontano alcune difficoltà. Pertanto, se capita che le persone trovino persone che la pensano allo stesso modo nel nostro campo, spesso questo è un matrimonio molto forte e forte.

"Le ballerine non hanno giorni di riposo e ferie. Per non perdere la forma, devono esercitarsi tutti i giorni"

Abbiamo giorni liberi, in troupe è un giorno. Al Bolshoi - lunedì, al Teatro Stanislavsky - martedì. In troupe in stile western - uno o due giorni liberi. Ferie retribuite - 56 giorni, ma spesso durante questo periodo vengono organizzati tour, quindi c'è del lavoro aggiuntivo.

Anche quando abbiamo una vacanza, le persone possono sdraiarsi per una settimana, ma poi iniziano a riscaldarsi, quindi spesso gli artisti fanno qualcosa in vacanza: tirano lo spago, pompano la stampa, qualcuno corre al mattino ... In qualsiasi caso, fanno carichi fisici, perché quando lavori da 11 mesi, non puoi più prendere e adagiare una melanzana su un lettino, altrimenti sarà difficile con l'inizio della stagione.

"Il mondo del balletto è crudele. Per eliminare concorrenti e rivali si usano i metodi più crudeli, fino a vetri rotti versati nelle scarpe da punta"

Il mondo del balletto è davvero crudele, ma ha anche i suoi momenti piacevoli. Naturalmente, non tutti possono far fronte a questo carico, anche psicologico che fisico. Ma per arrivare al punto in cui le persone versavano il vetro o rovinavano i costumi ... Ne ho sentito parlare, ma non l'ho riscontrato da solo, è difficile per me dirlo dalla mia esperienza. Sono una persona gentile e non ho mai pensato di fare qualcosa di male per gli artisti. Al contrario, se non altro per sostenere, perché chiunque prepara uno spettacolo o balla capisce perfettamente che una persona si prepara, si sintonizza e mette l'anima nel suo lavoro.

Piuttosto, queste cose possono essere viste nei film per migliorare l'effetto drammatico e il senso di competizione. Ma in generale, può essere paragonato allo sport: se un atleta si prepara per le Olimpiadi per quattro anni e poi vi partecipa, per l'artista, la "preparazione per le Olimpiadi" termina con la laurea e dura fino a quando non esci dal balletto .

"Tuttavia, nel balletto non sono necessari vetri rotti, perché tutti coloro che praticano quest'arte si sbattono le gambe nel sangue"

Gli uomini no, ma le ballerine sì, perché ballano con le scarpe da punta. A proposito, questo è un altro malinteso comune: tutti pensano che gli uomini ballino con le scarpe da punta, ma non è così. Balliamo con le scarpe da punta solo se il ruolo lo richiede, come nel balletto di Alexei Ratmansky The Bright Stream. Le ballerine si asciugano davvero le dita nel sangue: questo accade, perché a causa del costante e intenso attrito compaiono i calli, che poi scoppiano - in generale, tutto, come accade con la gente comune. Succede più spesso con le ballerine.

"In ogni teatro musicale ci sono persone che sono conosciute personalmente da tutti gli artisti: sono loro che gridano soprattutto con zelo "bravo" dopo ogni spettacolo e ricevono biglietti gratuiti per questo. Gli artisti li rispettano e li temono, poiché non solo il loro successo, ma e completo fallimento

Queste persone esistono, sono chiamate "clacker". Queste sono persone che sono molto più rumorose dei normali visitatori, applaudono e gridano "bravo". Spesso si spingono troppo oltre e lo fanno troppo deliberatamente, così che inizia a infastidire non solo il pubblico, ma anche gli artisti stessi. Ma non direi che gli artisti li temono: credo che in ogni caso quello che hai ballato ti verrà schiaffeggiato.

Liza Minaeva

Molti adulti non sanno nulla del balletto e lo trovano noioso. Molto spesso, trovano persino difficile rispondere a come viene chiamato un uomo nel balletto. Nel frattempo, questa è un'attività eccitante in cui c'è posto per una persona di qualsiasi genere.

Balletto per uomini

Non ci sono problemi con le ballerine. Ma come si chiama un uomo che balla il balletto? Una semplice analogia ti aiuterà a capire i termini. Dopotutto, ci sono artisti del teatro, del cinema, dell'opera. Quindi è facile per i ragazzi. Sono ballerini o ballerini.

Ora è chiaro come si chiama un uomo nel balletto. Oltre alle parole ridicole, molte idee stereotipate si sono attaccate agli uomini. Qualcuno li considera deboli, qualcuno eccessivamente femminile. Ma la verità è che ballare per molte ore richiede una notevole resistenza. E mantenere un partner a braccia tese è una vera prova di forza.

uomini famosi nel balletto

I seguenti ballerini hanno dato un contributo significativo alla cultura mondiale:

• Vaslav Nijinsky è ancora considerato uno dei migliori ballerini del mondo, sebbene non sia sopravvissuta una sola registrazione di questo artista dell'inizio del XX secolo.
• Rudolf Nureyev, già all'età di vent'anni, è diventato un solista del Teatro Mariinsky grazie al suo incredibile carisma e abilità.
• conosciuto in tutto il mondo per il suo modo di ballare enfaticamente maschile.
• Mikhail Baryshnikov era così famoso che fu menzionato nelle sue opere da Joseph Brodsky e Stephen King.
• George Balanchine è un artista di origine georgiana che ha gettato le basi per tutto il balletto americano moderno.
• Maurice Béjart è uno dei più grandi coreografi del 20° secolo, unendo le tradizioni del balletto antico, classico e moderno.

Questo dovrebbe essere noto:

• I body da uomo, gambe attillate, furono introdotti dal monarca francese Luigi XIV. Amava personalmente ballare come parte di una troupe e credeva che arti così belli non dovessero essere nascosti al pubblico. Oltre a sottolineare la bellezza delle gambe, i body svolgono anche compiti puramente pratici. Sono molto comodi per trasferirsi.
• Gli uomini non ballano mai con scarpe da punta dure. Preferiscono invece le scarpe morbide. A proposito, se chiami queste scarpe "pantofole", qualsiasi ballerino sarà molto offeso.
• I ballerini non seguono una dieta così rigida come, ad esempio, gli attori. Il fatto è che ballare ogni giorno per molte ore di seguito è un'attività fisica enorme. I chili di troppo semplicemente non hanno il tempo di apparire, ma puoi sentire la mancanza di calorie.
• I ballerini non dovrebbero pompare troppo i muscoli, sembreranno brutti sul palco. Tuttavia, una lezione di danza classica può sostituire con successo l'allenamento in palestra.