¿Cómo se llaman los chicos que bailan ballet? Cristal en zapatillas de punta y bailarinas. Los principales mitos sobre el ballet. Enfermedades profesionales en el ballet.

RESPUESTAS A LAS PREGUNTAS DEL KOSHCHEY QUIZ del 12/11/2009.

1. PARA ARDER, UNA LUZ NECESITA EL ______ (palabra completa)
mi yo mi kritchestvo.

2. "Hipopótamo" significa: cerdo de pantano, caballo de agua , ballena seca?
caballo de agua

Aunque los hipopótamos pasan la mayor parte de su vida en el agua, son malos nadadores. En la mayoría de los casos, no nadan, sino que se desplazan a pie por el fondo del embalse. Por lo que obtuvieron su nombre científico: hipopótamo, que en griego significa "caballo de agua".

3. ¿A un hombre que hace ballet se le llama BAILARÍN? Realmente no
No.

¿Sabes cómo se llaman los bailarines de ballet? Así es, bailarinas. Y los bailarines de ballet se llaman así: bailarín de ballet o bailarín, porque no hay palabras para ballerun en ruso!

4. ¿Existe un país llamado OCEANÍA? Realmente no
No.

Oceanía no es un país, sino una región, es decir, simplemente el nombre común del grupo de islas más grande del mundo (alrededor de 10.000 islas) en las partes central y occidental del Océano Pacífico. Pero Oceanía no puede llamarse país, ya que las islas incluidas en este concepto son ellas mismasEstados soberanos.

¡La superficie total de Oceanía es de un millón de kilómetros cuadrados! Las islas más grandes de Oceanía son Nueva Guinea y Nueva Zelanda.. La mayoría de las islas de Oceanía son centros turísticos de una belleza y un clima fabulosos.

Por cierto, cuando se le pide que nombre las partes de la tierra, no debe decir "Australia", sino correctamente: "Australia y Oceanía". De lo contrario, ¡la mayor parte del globo permanecerá en paradero desconocido!

Conversación entre dos niñas:

- Una tía en el ballet se llama bailarina. ¿Cómo se llama el tío, lo sabes?

- No, pero ¿cómo?

- ¡Bailarina!

La vida de los hombres en el ballet es muy cerrada. Era mucho más fácil escribir sobre bailarinas, por ejemplo: puedes encontrar muchos artículos sobre problemas y éxitos, hay muchas declaraciones y recuerdos en los foros. Pero los hombres de ballet...

No, bueno, los problemas de las bailarinas también les conciernen plenamente: lesiones y enfermedades profesionales, trabajos forzados e inmersión total en la profesión y, como resultado, destinos inestables, mala salud, etc. Pero al mismo tiempo, un gran número de rumores y cuentos en torno a esta profesión, tal vez en ningún otro lugar exista tal cosa. Los bailarines de ballet han sido llevados al punto de que en la primera reunión intentan no hablar sobre dónde y por quién trabajan... Y a las esposas de los bailarines no les gusta extenderse sobre este tema.

Aquí, por ejemplo, está lo que el autor escribe en uno de los foros bajo apodo ballet: "... Digo con la mayor naturalidad posible: -" Mi esposo es bailarín de ballet ". Ay, cuántas veces no traté de traducir inmediatamente el tema de la conversación, nada funcionó. Me bombardearon con las preguntas más ridículas: “¿Sí?..”, “¡Wow, qué interesante!..”, “¿Dónde trabaja?” (por supuesto, en el teatro, y en qué otro lugar puede trabajar un bailarín de ballet). "¿Y qué come?" (alimento seco especial para bailarinas de ballet - respondo), "¿Hace deporte?", "¿Tienes celos de las bailarinas?", O incluso más genial "¿Tiene una erección durante una actuación?", "¿Lo tienes bisexual ?"

Se le llama el príncipe nacido en la víspera de Año Nuevo.

A la edad de 10 años, un niño pequeño llamado Kolya Tsiskaridze ingresó a la Escuela Coreográfica de Tbilisi,

a los 13 continuó sus estudios en Moscú,

a los 19 fue aceptado en la compañía del Teatro Bolshoi, ya los 23 recibió el título de Artista de Honor de Rusia. Su baile es técnicamente impecable, se distingue por la espiritualidad y la alegría, en su arte hay esa medida de tensión interna y contención externa, que crea la majestuosa belleza de la plasticidad.

N. Tsiskaridze La curiosidad me llevó al ballet. Tenía muchas ganas de moverme detrás del foso de la orquesta, porque estaba lejos del misterioso mundo detrás de escena y no estoy seguro de que si me hubieran mostrado el lado equivocado, el interior del arte del ballet. De niño, entonces hubiera elegido este camino profesional. A los tres años, primero entré en el teatro de marionetas, luego en la ópera y, finalmente, en el ballet. Me parecía que todo era fácil y sencillo. , pero en realidad, oh, cuánto trabajo duro se debe gastar para que los movimientos del bailarín sean fáciles y hermosos.

Me llevaron a la escuela coreográfica por mi insistencia, nadie en la familia tenía nada que ver con el ballet.

En la escuela coreográfica, los niños tienen una posición especial; es comprensible, muy pocos van allí. Esta es probablemente la razón por la cual las tasas de matrícula al principio son diferentes para niñas y niños:

Para las niñas 100 mil rublos. por año (10 mil rublos por mes);

Para niños de 1 a 5 celdas. - 50 mil rublos. por año (5 mil rublos por mes).

Gene. Director del Teatro Bolshoi A. Iksanov: "El problema de los hombres en el ballet ha existido durante años. No solo en nuestro teatro. Muy pocos niños van al ballet; hoy en día se está perdiendo prestigio. Se cree que un hombre debe ganar dinero, debe hacer negocios, debe ser valiente. Hay existe el peligro de que perdamos toda una generación de ballet. Para resolver este problema, tendremos que renovar la compañía no solo a expensas de la Academia de Coreografía de Moscú. Este año, por cierto, no se contrató a nadie. Simplemente no hubo graduados dignos de la academia, tendremos que buscar artistas en otros teatros y en países vecinos.

Encontré en uno de los foros los recuerdos de un blogger bajo el apodo trabajador de choque: "...Cuando hacía bailes de salón, tenía un compañero (un chico azerbaiyano) que se movía de maravilla, tenía buen oído y sentido del estilo, y que también practicaba artes marciales y ajedrez.

De alguna manera, al regresar de las clases regulares por la noche, nos encontramos con sus compañeros de clase (candidatos imberbes por el orgulloso título de un hombre con una cantidad abrumadora de hormonas no realizadas), quienes comenzaron a ridiculizar su pasión por los bailes de salón y lo declararon petka en voz alta ( pyatukh), por lo que recibió una cara descarada y corrió a quejarse a los familiares.

Se convocó una reunión de padres y maestros, en la que los padres (hombres adultos, algunos de los cuales tenían educación superior y se dedicaban a actividades docentes, por así decirlo, criaron a futuros ciudadanos culturales de la república en sus propios y otros niños y niñas) declaró a mi compañero un aculturado y un agresor, y también expresó con autoridad una opinión que sorprendentemente coincidía con las opiniones de sus propios hijos sobre el tema de la tendencia a la homosexualidad entre todos aquellos que de una u otra forma están relacionados con la cultura de la danza. El estigma fue tan llamativo que mi pareja dejó de bailar y se mudó a otra escuela y, muy probablemente, criará a sus hijos en el mismo espíritu de oscurantismo y conceptos básicos que reprimieron su naturaleza versátil. Así es como se vuelven homosexuales o tontos".

Sergei Filin, director artístico de la compañía de ballet del teatro que lleva el nombre de K. S. Stanislavsky y Vl. I. Nemirovich-Danchenko:"... En general, cada vez hay menos hombres en nuestro país. Los hombres están desapareciendo como especie, y en el ballet, más aún, en el mundo del ballet un hombre está degenerando. ¿Qué se puede decir de la danza masculina, si en la mayoría de escuelas y colegios coreográficos del mundo hay 10 chicas hay 2-3 chicos, y para cuando hay que entrar en el mundo del arte, el teatro y tomar unos puestos, de tres hay uno, o incluso ni un solo joven.

Si los hombres talentosos se encuentran hoy, son como diamantes; tales artistas, por supuesto, están en muchos teatros del mundo; no diré eso en todos.

¿Qué tenía de diferente el ballet soviético? Había una gran cantidad de talento. Se llevó a cabo una competencia feroz y los niños seleccionados eran brillantes incluso antes de comenzar a trabajar con ellos. Y cuando se graduaron de la universidad, realmente se convirtieron en estrellas y entraron en el Bolshoi y el Mariinsky.

El círculo de bailarines fuertes se ha reducido mucho, y los verdaderos grandes artistas de hoy se pueden enumerar en los dedos. Si antes en el Bolshoi, el Mariinsky, la Ópera de París, Covent Garden había bastantes bailarines que tenían textura, eran excelentes en técnica, tenían una personalidad brillante, inteligencia, pero hoy este círculo se está estrechando. Y si aparecen estrellas, tienen una gran demanda, están invitadas a todos los teatros, literalmente se rompen en pedazos.

Incluso a principios del siglo XIX, se formó una visión negativa del ballet masculino en la sociedad occidental. Y el estereotipo más fuerte que se asienta en el cerebro de las personas en todo el mundo y no es posible sacarlo de ahí es que los hombres en el ballet son todos homosexuales como uno solo. Además, corretean por el escenario todo el día, manoseando tanto a hombres como a mujeres, ¡y esto es un verdadero placer! ¡Esto no es para que trabajes duro en la mina durante 12 horas!

Mientras tanto, esta es una profesión en la que la actividad física y la creatividad van de la mano.

A principios del siglo XIX, en la moda, el romanticismo y el foco del ballet se desplazaron hacia las bailarinas, la bailarina fue desapareciendo poco a poco en su sombra. El ballet recurrió al folclore, las leyendas, los mitos y las supersticiones en busca de inspiración. En él aparecían ninfas y sílfides, vírgenes inocentes, etc. El bailarín fue así degradado al papel de portador de la bailarina. Era solo para resaltar su belleza y talento. Las mujeres dominan el ballet por primera vez en la historia. El contenido romántico de la actuación se centra en la bailarina, empujando a la bailarina a un segundo plano. El público quería ver la gracia etérea y aireada de la bailarina.

Y el entrenamiento en técnica se dirigía más a las bailarinas. Cada vez menos hombres fueron entrenados en ballet. A mediados del siglo XIX, el número de hombres matriculados en escuelas profesionales de ballet en Europa occidental había disminuido drásticamente. Esta escasez obligó a los bailarines a desempeñar papeles masculinos. Esta práctica de asumir roles reservados para bailarines del sexo opuesto se denominó baile travestie.

Durante varias décadas, el pas de deux ("baile para dos") fue bailado por dos bailarinas (una de ellas es una drag queen).

El crítico romántico Jules Janin declaró: "... No conozco nada más repugnante en el mundo que un bailarín. Bajo ninguna circunstancia puedo reconocer el derecho de un hombre a bailar en un lugar público".

Con la apertura de las Estaciones rusas de Sergei Diaghilev en París en 1909, la sociedad occidental vio el gran regreso del bailarín de ballet. Un verdadero descubrimiento fueron las actuaciones, cuyo protagonista principal era un hombre, y la mujer desempeñaba un papel secundario en ellas.

El público nuevamente quería ver bailarines masculinos, aunque aún no se habían eliminado los prejuicios en la sociedad. Sin embargo, no está desactualizado incluso ahora.

Rudolf Nureyev cambió mucho en el ballet, demostrando que un hombre también puede ser el centro de atención. Y nuestro gran coreógrafo Yuri Grigorovich a veces compartía los acentos por igual en las actuaciones y, a veces, incluso destacaba a los hombres. ¡Pero había verdaderos bailes masculinos!

Sin duda, el ballet es la principal forma de arte que representa a nuestro país a nivel internacional. Y al mismo tiempo, el mundo del ballet, que vive según sus propias leyes, está oculto a los ojos de los extraños. Gracias a esto, aparecen muchas leyendas asociadas a él.

Nuestros editores han recopilado los estereotipos más comunes y le han pedido a Igor Tsvirko, el estreno de la Ópera Húngara y ex solista principal del Teatro Bolshoi, que los comente. Sobre piernas ensangrentadas, fragmentos de vidrio en zapatillas de punta y clackers, en el material del portal Moscú 24.

"Una mujer que hace ballet es una bailarina, y un hombre es un bailarín de ballet"

Por supuesto que no. La palabra "balleroon" no existe en absoluto. Un hombre que hace ballet es un bailarín de ballet, o un bailarín, o (como más me gusta) un actor. Pero a mi hijo se le ocurrió un nuevo nombre: "bailarinas". Dice que como mamá es bailarina, papá debe ser bailarina. Esta palabra me divierte, y luego, como me dijeron, en español "bailarina" significa simplemente una bailarina de ballet.

"Bailarinas y bailarines de ballet se ven obligados a hacer dieta de por vida, comiendo agua y ensalada"

Esto es fundamentalmente incorrecto, y si le preguntas a las bailarinas, básicamente comen de todo: tienen carne, chocolate y pasteles en su dieta. El Teatro Bolshoi tiene su propia panadería y pastelería, donde hacen deliciosos pasteles con cerezas, manzanas y canela, a muchos también les encantan. Después de los estrenos nos podemos permitir tanto el champán como una copa de vino, así que no hay restricciones, porque la actividad física lo compensa todo. En general, todos controlan su estado interno por sí mismos.

"Un hombre de verdad no irá al ballet, solo los homosexuales trabajan allí"

Esto es en realidad un pensamiento muy estereotipado. En nuestra profesión, de hecho, hay muchas personas de orientación no tradicional, pero en mayor medida esto es probablemente típico de los equipos occidentales. En los equipos rusos, esto no es bienvenido. Diría que los bailarines de nuestras comparsas son hombres que practican un arte llamado ballet. No sé lo que piensen los demás, pero estoy orgulloso de ser tradicional en esta forma de arte.

"Los bailarines de ballet se retiran a los 40, mientras que las bailarinas optan por no tener hijos porque podría arruinar sus carreras".

En cuanto al hecho de que las bailarinas prefieren no dar a luz, sucede de manera diferente para todos en la vida. Alguien encuentra temprano a su príncipe, la persona con la que quiere pasar el resto del tiempo que le hemos asignado en este planeta. Por lo tanto, hay bailarinas que dan a luz a los 18, y hay quienes dan a luz a los 36 o incluso a los 47, así que aquí no hay reglas. Un ejemplo sorprendente es Diana Vishneva. Primero hizo una carrera increíble y no hace mucho dio a luz a su hijo Rudolf. En cualquier caso, ninguna carrera y ningún ballet se pueden comparar con la sensación de tener un bebé.

En cuanto a la pensión, si el cuerpo lo permite, aún se puede estirar hasta los 40. Artistas como Svetlana Zakharova, Roberto Bolle, Ulyana Lopatkina son personas con habilidades y dones únicos, por lo que puede ser un poco más fácil para ellos mantenerse en forma de ballet adecuada para continuar bailando en el cambio de esta edad. A menudo, el término de un bailarín de ballet es de 18 años para un cuerpo de baile y de 15 años para un solista. Después de 15 años de servicio, puedes obtener un certificado de pensión, pero al mismo tiempo sigues trabajando mientras el teatro y el director te necesiten.

“El mundo del ballet es tan cerrado que las bailarinas y bailarines prefieren crear familias exclusivamente en su entorno”

Esto, más bien, no se debe a que la gente esté cerrada, sino a que no tenemos suficiente tiempo libre para visitar algunos lugares. Nuestro trabajo es intenso y ocupa todo el tiempo, y cuando solo tienes un día libre a la semana, prefieres quedarte en casa.

A veces, una persona de afuera, que vive una vida ordinaria, no entiende por qué sacrificamos nuestro tiempo, emociones, no entiende nuestra fe en lo que estamos haciendo, por lo que a veces la gente del ballet enfrenta ciertas dificultades. Por lo tanto, si sucede que las personas encuentran personas de ideas afines en nuestro campo, a menudo este es un matrimonio muy fuerte y sólido.

"Los bailarines de ballet no tienen días libres y vacaciones. Para no perder la forma, deben practicar todos los días"

Tenemos días libres, en comparsas es un día. En el Bolshoi - Lunes, en el Teatro Stanislavsky - Martes. En compañías de estilo occidental, ya sea uno o dos días libres. Vacaciones pagadas: 56 días, pero a menudo se organizan recorridos durante este período, por lo que hay trabajo adicional.

Incluso cuando tenemos vacaciones, las personas pueden descansar durante una semana, pero luego comienzan a calentarse, por lo que a menudo los artistas hacen algo en vacaciones: tiran de la cuerda, bombean la prensa, alguien corre por la mañana ... En cualquier caso, hacen cargas físicas, porque cuando ha estado trabajando durante 11 meses, ya no puede tomar y poner una berenjena en una tumbona; de lo contrario, será difícil con el comienzo de la temporada.

"El mundo del ballet es cruel. Para eliminar competidores y rivales se utilizan los métodos más crueles, hasta cristales rotos vertidos en zapatillas de punta"

El mundo del ballet es realmente cruel, pero también tiene sus momentos agradables. Por supuesto, no todo el mundo puede hacer frente a esa carga, incluso psicológica que física. Pero para llegar al punto de que la gente derramó vidrio o arruinó disfraces ... Escuché sobre esto, pero no lo encontré yo mismo, es difícil para mí decirlo por mi propia experiencia. Soy una persona amable y nunca pensé en hacer algo malo por los artistas. Al contrario, aunque sea para apoyar, porque todo el que prepara un espectáculo o baila entiende perfectamente que una persona prepara, sintoniza y pone el alma en su trabajo.

Más bien, tales cosas se pueden ver en las películas para mejorar el efecto dramático y el sentido de competencia. Pero, en general, se puede comparar con los deportes: si un atleta se prepara para los Juegos Olímpicos durante cuatro años y luego participa, para el artista, la "preparación para los Juegos Olímpicos" termina con la graduación y dura hasta que deja el ballet. .

"Sin embargo, en el ballet, los vidrios rotos no son necesarios, porque todos los que practican este arte se golpean las piernas con sangre".

Los hombres no, pero las bailarinas sí, porque bailan con zapatillas de punta. Por cierto, este es otro error común: todo el mundo piensa que los hombres bailan con zapatillas de punta, pero no es así. Bailamos con zapatillas de punta solo si el papel lo requiere, como en el ballet The Bright Stream de Alexei Ratmansky. Las bailarinas realmente se limpian los dedos en la sangre: esto sucede porque, debido a la constante fricción intensa, aparecen callos, que luego estallan, en general, todo, como sucede con la gente común. Simplemente sucede más a menudo con las bailarinas.

"En cada teatro musical hay personas que son conocidas personalmente por todos los artistas: son ellos quienes gritan con especial celo "bravo" después de cada actuación y reciben entradas gratis para esto. Los artistas los respetan y temen, ya que no solo su éxito, pero y fallo completo

Tales personas existen, se les llama "clackers". Estas son personas que son mucho más ruidosas que los visitantes comunes, aplauden y gritan "bravo". A menudo, van demasiado lejos y lo hacen de forma demasiado deliberada, por lo que comienza a molestar no solo a la audiencia, sino también a los propios artistas. Pero yo no diría que los artistas les tengan miedo: yo creo que en todo caso lo que bailaste te lo van a abofetear.

Liza Mineva

Muchos adultos no saben nada de ballet y lo encuentran aburrido. La mayoría de las veces, incluso les resulta difícil responder cómo se llama a un hombre en el ballet. Mientras tanto, esta es una actividad emocionante en la que hay un lugar para una persona de cualquier género.

ballet para hombres

No hay problemas con las bailarinas. Pero, ¿cómo se llama un hombre que baila ballet? Una simple analogía te ayudará a entender los términos. Después de todo, hay artistas de teatro, cine, ópera. Así que es fácil para los chicos. Son bailarines o bailarinas de ballet.

Ahora está claro cómo se llama a un hombre en el ballet. Además de las palabras ridículas, muchos hombres se quedaron con ideas estereotipadas. Alguien las considera débiles, alguien demasiado femenina. Pero la verdad es que bailar durante muchas horas requiere una resistencia notable. Y mantener a un compañero con los brazos extendidos es una verdadera prueba de fuerza.

hombres famosos en el ballet

Los siguientes bailarines han hecho una contribución significativa a la cultura mundial:

• Vaslav Nijinsky sigue siendo considerado uno de los mejores bailarines del mundo, aunque no se ha conservado ni una sola grabación de este artista de principios del siglo XX.
• Rudolf Nureyev, ya a la edad de veinte años, se convirtió en solista del Teatro Mariinsky gracias a su increíble carisma y habilidad.
• conocido en todo el mundo por su forma de bailar enfáticamente masculina.
• Mikhail Baryshnikov fue tan famoso que Joseph Brodsky y Stephen King lo mencionaron en sus obras.
• George Balanchine es un artista de origen georgiano que sentó las bases de todo el ballet estadounidense moderno.
• Maurice Béjart es uno de los más grandes coreógrafos del siglo XX, uniendo las tradiciones del ballet antiguo, clásico y moderno.

Esto debe saberse:

• Los leotardos para hombres, piernas ajustadas, fueron introducidos por el monarca francés Luis XIV. A él personalmente le encantaba bailar como parte de una compañía y creía que esas hermosas extremidades no deberían ocultarse a la audiencia. Además de enfatizar la belleza de las piernas, los maillots también realizan tareas puramente prácticas. Son muy cómodas para entrar a vivir.
• Los hombres nunca bailan con zapatos de punta duros. En cambio, prefieren zapatos suaves. Por cierto, si llamas a estos zapatos "zapatillas", cualquier bailarina se ofenderá mucho.
• Los bailarines de ballet no siguen una dieta tan estricta como, por ejemplo, los actores. El hecho es que bailar diariamente durante muchas horas seguidas es una actividad física enorme. Los kilos de más simplemente no tienen tiempo de aparecer, pero puedes sentir la falta de calorías.
• Los bailarines no deben inflar demasiado sus músculos, se verán feos en el escenario. Sin embargo, una clase de ballet puede reemplazar con éxito el entrenamiento en el gimnasio.