В день празднования на Западе сатанистского Хеллоуина мы поговорим об изваянии, ставшим символом новой Атлантиды, как называют некоторые Соединённые Штаты Америки. Статуя свободы официально была открыта в Нью-Йорке 28 октября 1886. Чему посвящена она и кого изображает?

Об этом наша статья.

Официальная история

Скульптура является подарком Франции к Всемирной выставке 1876 года и столетию американской независимости. Статуя держит факел в правой руке и скрижаль в левой. Надпись на скрижали гласит «англ. JULY IV MDCCLXXVI» (написанная римскими цифрами дата «4 июля 1776»), эта дата является днём принятия Декларации независимости США. Одной ногой «свобода» стоит на разбитых оковах.

Посетители проходят 356 ступеней до короны статуи свободы или 192 ступени до вершины пьедестала. В короне расположено 25 окон, которые символизируют земные драгоценные камни и небесные лучи, освещающие мир. Семь лучей на короне статуи символизируют семь морей и семь континентов (западная географическая традиция насчитывает именно семь континентов: Африка, Европа, Азия, Северная Америка, Южная Америка, Антарктида, Австралия).

Статуя свободы в цифрах:

• Высота от верхней части основания до факела 46,05 м
• Высота от земли до вершины пьедестала 46,94 м
• Высота от земли до верхушки факела 92,99 м
• Рост статуи 33,86 м
• Длина кисти руки 5,00 м
• Длина указательного пальца 2,44 м
• Голова от макушки до подбородка 5,26 м
• Ширина лица 3,05 м
• Длина глаза 0,76 м
• Длина носа 1,37 м
• Длина правой руки 12,80 м
• Толщина правой руки 3,66 м
• Толщина талии 10,67 м
• Ширина рта 0,91 м
• Высота таблички 7,19 м
• Ширина таблички 4,14 м
• Толщина таблички 0,61 м
• Толщина медного покрытия статуи 2,57 мм.
• Общий вес меди, использованной для отлива статуи31 тонна
• Общий вес её стальной конструкции 125 тонн.
• Общий вес бетонного основания 27 000 тонн.

Статуя была построена из тонких листов меди, отчеканенных в деревянных формах. Сформированные листы потом были установлены на стальной каркас.

Обычно статуя открыта для посетителей, как правило, прибывающих на пароме. Из короны, в которую можно подняться по лестнице, открывается обширный вид на нью-йоркскую гавань. В музее, расположенном в пьедестале, находится выставка истории статуи. К музею можно подняться на лифте.

Территория острова Либерти (Свободы) первоначально относилась к штату Нью-Джерси, впоследствии находилась в управлении Нью-Йорка, а в настоящее время находится в федеральном управлении. До 1956 года остров назывался «остров Бедлоу» (англ. Bedloe’s Island), хотя его ещё называли «островом Свободы» уже с начала XX века.

В 1883 году американская поэтесса Эмма Лазарус написала сонет «Новый Колосс» (The New Colossus), посвящённый статуе свободы. 20 лет спустя, в 1903 году, он был выгравирован на бронзовой пластине и прикреплен на стене в музее, находящемся в пьедестале статуи. Знаменитые последние строки «Свободы»:

«Keep, ancient lands, your storied pomp!» cries she
With silent lips. «Give me your tired, your poor,
Your huddled masses yearning to breathe free,
The wretched refuse of your teeming shore.
Send these, the homeless, tempest-tossed to me,
I lift my lamp beside the golden door!»

В русском переводе В. Лазариса:

«Вам, земли древние, - кричит она, безмолвных
Губ не разжав, - жить в роскоши пустой,
А мне отдайте из глубин бездонных
Своих изгоев, люд забитый свой,
Пошлите мне отверженных, бездомных,
Я им свечу у двери золотой!»

В более близком к тексту переводе:

«Оставьте, земли древние, хвалу веков себе!»
Взывает молча. «Дайте мне усталый ваш народ,

Статуя свободы (да-да, с маленькой буквы), если посмотреть на неё без пропагандистской мишуры - эта гигантская женщина в короне с семью лучами, с книгой и факелом в руке… кто она? Очередная сказка об американской мечте и идеалах демократии, национальная гордость несуществующей американской нации? О подлинном происхождении и мытарствах скульптуры, о её истоках, берущих начало в несовместимых культурах или о финансовой стороне существования «леди», говорить не принято. Басня о подарке в честь дружбы Франции и США путешествует по миру столь же традиционно, как и румяный Санта Клаус - ещё одно детище коммерции. А мы всё же перелистаем несколько страниц истории назад и посмотрим, как всё было на самом деле.

http://gorod.tomsk.ru/uploads/34046/1285938582/126088911.jpg

Идея создания статуи принадлежит Фредерику Огюсту Бартольди - если можно назвать идеей создание неоригинального монумента, могущего похвастаться только фрагментами классического искусства да гигантскими размерами. Бартольди родился в 1834 году в богатой еврейской семье и учился у знаменитых мастеров Парижа - без особого усердия, зато переполненный честолюбивыми планами. Чтобы выбиться в люди, Бартольди прибег к помощи влиятельных родственников, имевших непосредственное отношение к Вольным каменщикам.

О влиянии масонства на создание США известно довольно много, начиная от отцов-основателей, до символики доллара. Пирамиды, стелы, всевидящее око и т.п. также украшают различные правительственные здания в США. Напоним, что представители их братства 4 июля 1776 года подписали Декларацию независимости, открывшую путь к созданию независимого государства (об этом мы писали в статье «Что такое США или зачем создавалось данное государство? (Часть первая)» ).

« »

Однако, о самом главном символе США - статуе свободы - как правило, не делается никаких связей с масонством.

Египетские наброски

В 70-е годы XIX века под контролем Вольных каменщиков в Египте происходило строительство Суэцкого канала. Сюда приехал молодой амбициозный Бартольди, и его воображение поразили величественные монументы этого края, пережившие тысячелетия. Так родилась в его голове мысль создать нечто столь же колоссальное и впечатляющее, что навсегда увековечило бы его имя. Встретившись с главой строительства, Фердинандом Лессепсом, Фредерик убедил его походатайствать о его плане. Предложение выглядело так: установить гигантскую статую при входе в будущий канал - она должна была быть вдвое выше Большого Сфинкса и служить в качестве маяка.

Бартольди решил не ждать музы, а на скорую руку смастерить какой-нибудь макет для рассмотрения местным правительством (именно ему и приписывалось предполагаемое финансирование проекта). Да и придумывать ничего было не нужно - это уже сделали древние греки, создавшие около 280 года до нашей эры Колосса Родосского - одно из семи чудес света. Эта громадная статуя атлетичного юноши, устремившего взгляд в море, была возведена на входе в гавань острова Родос и впоследствии частично разрушена землетрясением.

http://iknowit.ru/image_base/2010/pimg_1062_1306.jpg

Бартольди «приодел» макет в египетскую одежду, в руку поместил амфору, а голову увенчал венком. Но Лессепс посоветовал ему использовать атрибуты древнеиранского бога Митры - бога мира, согласия, а впоследствии солнца.

Заметки на полях

http://sam-sebe-psycholog.ru/sites/default/files/styles/article/public/field/image/mirta1.jpg

Митра - индоиранский бог света и солнца, близкий древнегреческому Гелиосу. Его обычными атрибутами были колесница и золотой трон. Со временем культ Митры проник в Малую Азию и существенно изменился. Митра стал богом дружбы, который объединял, примирял, защищал, обогащал людей. Изображали его юношей в короткой, развевающейся одежде и фригийском колпаке. Культ Митры в начале нашей эры распространился в Римской империи, пользовался покровительством императоров, позже был вытеснен христианством.

Особенное фото головы Статуи Свободы на Всемирной выставке в Париже в 1878 году. http://gorod.tomsk.ru/uploads/34046/1285959951/45270518_Exposition_Paris_1878.jpg

Когда в Древнем Риме распространился культ бога Митры, то о боге Солнца стали рассказывать следующие легенды. Он был рожден скалой на восходе Солнца. В одной руке он держал меч, в другой руке факел. Митра боролся с Солнцем, завоевал его и стал таким образом его союзником. После этого он подчинил себе быка (символ античной цивилизации), затащил его в свою пещеру и убил его там. Кровь быка удобрила почву, и всюду буйно разрослись растения, фрукты и маленькие звери.

Бог Солнца был почитаем во всей Римской империи. Об этом ещё сегодня свидетельствуют четыреста мест жертвоприношений, сохранившихся с тех времен. Особенно почитали бога Митру простые люди, которые совершали культовые обряды в его честь. Благодаря солдатам митраизм стал известным в пределах всего тогдашнего мира. Известные сегодня места этого культа существуют в основном как алтари в скалах.

Митра с лучами и с орлом, ставшим потом символом США http://geo-politica.info/upload/editor/news/2015.12/567f624427790_1451188804.jpg

Наряду с многочисленными символами в них выгравированы знаки зодиака. Сам бог Митра на них всегда занимает место Солнца - центрального созвездия древних римлян.

Таким образом статуя получила факел и семилучевую корону от бога Митры, хотя есть и другое божество, выглядящее аналогично. Стали думать над названием: «Прогресс, несущий свет в Азию»? Или заменить «прогресс» на «Египет»? И тут вспомнили о популярной во Франции картине «Свобода на баррикадах» живописца-романтика Эжена Делакруа. Слово «свобода» уже заманчиво «клеилось» к проекту статуи, но правительство отказалось тратить деньги на исполинского истукана - так что Бартольди несолоно-хлебавши вернулся во Францию.

Французское воплощение

Эжен Делакруа «Свобода на баррикадах» http://iknowit.ru/image_base/2010/pimg_1063_1306.jpg

Время создания статуи совпадает со вступлением Бартольди в масонскую ложу (Эльзасско-Лотарингский филиал) - это был 1875 год.

А близился 1876 год - столетний юбилей американской независимости. Услышав в политическом кружке жалобы на отсутствие в Америке подлинных шедевров искусства, посвящённых Свободе, французский сенатор и член всё того же ордена Вольных каменщиков Эдуард де Лабуле решил оживить провалившийся в Египте проект. Всё это, разумеется, нужно было правильно преподнести в массы: решено было «подарить» статую Штатам «в знак дружбы между народами двух стран».

http://gorod.tomsk.ru/uploads/34046/1285959951/Caricature_Gustave_Eiffel_1.gif

Но «подарок» пришлось оплатить - как французским, так и заокеанским простым гражданам. Был экстренно учреждён целый Франко-Американский союз, возглавляемый Лабуле, а в обоих государствах организовали комитеты по организации сбора средств. Причём во главе французского штаба стал никто иной как наш старый знакомый - Фердинанд Лессепс! Кампанию по сбору средств в Штатах возглавил Джозеф Пулитцер, впоследствии известный как создатель самой престижной журналистской премии, а тогда ещё - издатель газеты «New York World». Он с пониманием всех тонкостей воздействия на массы критиковал жлобов и толстосумов, обращаясь к простым американцам (коммерсант был не промах - это значительно подняло тираж его газеты). Никто точно не скажет нам, сколько денег отмыли дружелюбные господа на этом благом деле, но только в США таким образом изъяли из оборота 100 000 долларов.

Основную работу по созданию статуи проделал известный французский инженер Александр Гюстав Эйфель (Боникхаузен), тогда известный своей авантюрой по присвоению огромных средств за фиктивные работы во время строительства Панамского канала, но прославившийся благодаря сооружению в центре Парижа.

Эйфель тоже состоял в масонской ложе, а выпутываться из панамской аферы ему помог ещё один брат по ложе, который на тот момент занимал пост премьер-министра Франции.

Французский инженер Густав Александр Эйфель (слева) и Огюст Бартольди (справа) http://gorod.tomsk.ru/uploads/34046/1285959951/29.jpg

Эйфель сделал все расчёты, а также спроектировал железную опору монумента и поддерживающий каркас, который затем обшивался металлическими листами. Далее вновь за дело взялся Бартольди, и добавил несколько современных деталей: у ног статуи он поместил «разорванные цепи тирании», больше похожие на цепи, которыми скована сама статуя.

http://www.factroom.ru/wp-content/uploads/2015/09/494-730×493.jpg

В левую руку вложил Книгу Законов (Декларацию независимости), облачил теперь уже «леди» в римскую одежду.

Некоторые считают, что Бартольди придал ей черты лица своей матери - Шарлотты Бейсер, хотя при этом натурщицей выступила недавно овдовевшая Изабелла Бойер, жена Исаака Зингера, предпринимателя в области оборудования каналов и швейных машин, выступавшего спонсором еврейских социалистов вместе с Ротшильдом.

Изабелла Бойер http://communitarian.ru/upload/medialibrary/5a2/5a21489c57af5e18a8688a105ada4d2a.jpg

Процесс изготовления статуи в картинках

Американская жизнь статуи

http://iknowit.ru/image_base/2010/pimg_1060_1306.jpg

После изготовления статуя, безнадёжно опоздав на событие, которому посвящалась, была привезена в США и установлена на острове Бедлоу (в остров Свободы он был переименован лишь в 1956 году). Позже именно здесь появились деловые кварталы, головокружительные небоскрёбы и вообще образовался крупнейший финансовый центр мира.

http://communitarian.ru/upload/medialibrary/57c/57cb3d736684723761aa83eaec50f572.jpg

На официальном открытии статуи 28 октября 1886 года присутствовали представители Вольных каменщиков, включительно с президентом США Гровером Кливлендом. Пафосная речь произносилась, видимо, чтобы отдать дань утончённому сарказму:

«Мы никогда не забудем ни того, что Свобода выбрала себе здесь дом, ни того, что ею избранный алтарь никогда не будет заброшен».

Поначалу ни восторга, ни патриотических чувств мужеподобная «свобода» у людей не вызывала. А Бартольди пришлось как-то объяснять подозрительную символику своего детища: факел - это якобы атрибут Просвещения, а корона - символ семи океанов и семи континентов.

И вот подошло время Первой мировой войны - подходящий момент, чтобы нажиться на патриотизме доверчивых обывателей.

Привет! Это говорит СВОБОДА - нужны миллионы долларов и нужны СЕЙЧАС https://s-media-cache-ak0.pinimg.com/736x/d2/55/0f/d2550fe57a244f3b857eaaec4ae7f6e7.jpg ТЫ купи облигации займа свободы, чтобы я не погиб На печатях: «Get behind the government. Liberty Loan of 1917». - «Встань за правительством. Заём свободы 1917 года». http://huntington.org/uploadedImages/Files/images/ycc_libertybond_400.png

Средства, вырученные с продажи вот этих разноцветных бумажек (под видом подлинного символа Свободы Америки), и покрыли почти половину военного бюджета.

Надписи на плакате времён Первой мировой: СТОЯ СЗАДИ ребят в окопах. Победа. Купи облигации свободы https://www.nps.gov/stli/learn/historyculture/images/War-Poster-Bonds.jpg

Cтатуя свободы - богиня тьмы

Пора перейти нам к самому интересному. Мы ранее указали, что символически атрибуты статуи свободы можно отнести к древнеиранскому богу Митре, культ которого распространился и по Древнему Риму, наследнику Египта (откуда берёт своё начало вся западная цивилизация), однако указали, что есть и другое божество, выглядящее аналогично.

Некоторые полагают, что поскольку статуя изображает богиню свободы, значит - это Либера (греческая Кора или Персефона), являвшаяся божеством плодородия, но и подземного мира в древнеримской мифологии и религии. Она часто отождествлялась с богинями Прозерпиной (у греков Персефона) или Ариадной и была супругой Диониса-Либера.

Заметки на полях

Бахус (у греков - Дионис) - бог-покровитель виноградников, виноделия и вина. Его женой была богиня Либера, помогавшая виноградарям и виноделам. Праздник в честь этой супружеской пары отмечался 17 марта (близко к мартовским идам, о них читайте ) и назывался либералии. В городах в этот день, кроме торжественных жертвоприношений, устраивались театральные представления, а в сельской местности он знаменовался весёлыми шествиями, шутками, плясками и пирушками с изобилием возлияний Бахусу-Либеру, «освобождающему человека от всяческих забот», и его жене Либере. Во время либералии приносились жертвы и богине Церере. Святилище Либера и Либеры помещалось в храме Цереры. Культ Бахуса-Либера был очень близок к культу греческого Диониса.

Дионис в свою очередь - это поздняя интерпретация древнеегипетского бога Осириса, в связи с чем многие авторы видели в Либере вдову (опять всплывает вдова) Озириса Исиду и мать Гора.

Однако тут можно обнаружить некоторые странности - почему богиня свободы держит в руках факел, а не рог изобилия? Да и упомянутые богини-изобилия, при всей их схожести, традиционно изображались иначе.

Персефона-Кора-Либера с рогом изобилия и плугом http://fb.ru/misc/i/gallery/31953/1150776.jpg картина Дж.Кольера «Жрица Бахуса» http://prerafaelit.ru/gal3/15-3.jpg

А вот богиня Геката, являвшейся повелительницей ада, мрака, ночных видений и колдовства, изображалась именно с факелом и рогами-лучами на голове (по преданию в её волосах еще были и змеи, как у медузы Горгоны). Кстати, считалось, что она близка различным богиням плодородия по своим хтоническим функциям и во многом близка к Персефоне, которая была женой Аида, бога подземного царства.

http://communitarian.ru/upload/iblock/a83/a839a939c33d7509ec430dd6fb85f07e.jpg http://communitarian.ru/upload/medialibrary/679/679478c2535c26f899bf7368899b1cec.jpg

Отождествлялась с богиней луны Селеной, владычицей подземного мира Персефоной, покровительницей диких зверей Артемидой. Наделяется амбивалентными функциями. Выступает как предводительница «дикой охоты», связывает мир мертвых и мир живых. Статуи Гекаты с факелами и мечами в древние времена ставились на развилках дорог и перед домами, чтобы «держать злых духов в страхе». Наиболее ярко ее образ характеризуется связью с луной, которая считалась насылающей безумие или одержимость и в целом олицетворяющей тёмную сторону женского начала.

Гекату связывают с магическими традициями и ритуалами. В древние времена люди старались умилостивить её, оставляя сердца кур и медовые лепёшки перед своими дверьми. В последний день месяца на перекрёстки приносили дары - мёд, лук, рыбу и яйца, с жертвами в виде кукол, девочек-младенцев и ягнят женского пола. В Колдуны собирались на перекрестках, чтобы «засвидетельствовать почтение» ей и таким персонажам, как «Эмпуса» - домовой; «Кекропсис» - полтергейст; и «Мормо» - вампир.

Одно оккультное обращение многобожников к Гекате записал в III веке Св. Ипполиит Римский в «Философумене» (полное заглавие «Философские мнения или обличение на все ереси», которое состоит из 10 книг; в первых четырёх книгах автор рассматривает мнения греческих философов и предания древней языческой магии и астрологии, бывшие, по его мнению, источниками ересей в христианском мире; в пяти книгах рассматриваются еретические учения, начиная с древнейших и оканчивая сектами II в. - каллистиан и элказаитов; десятая книга представляет сокращение предшествующих):

«Прийди, адская, земная и небесная Bombo (Геката), богиня широких дорог, перекрестков, ты, которая ездит туда и сюда ночью с факелом в руке, враг дня. Друг и возлюбленная тьмы, ты, которая радуется, когда суки воют и льется теплая кровь, ты, которая бродишь среди призраков и могил, ты, которая удовлетворяешь жажду крови, ты, которая вызываешь страх в смертных душах детей, Горго, Мормо, Луна, в тысяче видов, брось свой милостивый взор на наше жертвоприношение» (русс. пер. см. «Православное обозрение» за 1871 г. протоирей. Иванцов-Платонов, «Ереси и расколы первых трех веков христианства» / совр. Из-во Книжный дом «ЛИБРОКОМ», 2011г., Серия: Академия фундаментальных исследований: история).

Характерно, что само сочинение Ипполита Римского стало известно только с 1841 года, когда греческий филолог Константин Миноида Мина якобы приобрёл в Афонском монастыре для французского правительства часть рукописи XIV века «Обличения», который по месту своего дальнейшего пребывания получил название «Парижской»: Parisinus suppl. gr. 464 saec. XIV, bombicinus, truncus, foll. 1-132, 137, 133-136; 215×145 mm (textus: 160×105-115 mm, 23-28 versus), он являлся частичным списком с «Философумены», которую до это связывали с Оригеном, но позднее авторство признали за Ипполитом.

Согласно «Философумене» власть Гекаты распространялась на состоящую из трёх частей временную сферу - прошлое, настоящее и будущее. Богиня черпала свою колдовскую силу от луны, обладающей тремя фазами - новой, полной и старой. Как и Артемиду, её повсюду сопровождала свора собак, но охота Гекаты - это ночная охота среди мертвецов, могил и призраков преисподней. Гекате приносили в жертву еду и собак, её атрибутами были факел, бич и змеи.

http://pre04.deviantart.net/36bd/th/pre/i/2015/102/7/0/hecate_by_paranoiiida-d8pg172.jpg

Оккультисты выискали Гекате соответствие в индийской мифологии - Кали - богине времени, разрушения и трансформации. Период времени, к которому относят современность, в индуизме называется Кали Юга, т.е. ему «покровительствует» именно Кали (Геката).

Культовыми местами Гекаты считались пещеры. Её древние алтари были круговыми, с разными надписями на них. Для прорицания греки использовали т.н. «Круг Гекаты» - золотой шар с сапфиром внутри. Как он работал - не очень понятно.

http://67.media.tumblr.com/avatar_3ea9f5b8af9f_512.png

Наиболее тесно с Гекатой связывались другие хтонические божества (Гермес, Аид, Персефона и Гея), а также Зевс, Рея, Деметра, Митра, Кибела и солнечные боги Гелиос и Аполлон. Имена хтонических богов - Гермеса, Аида, Персефоны и Геи - также чаще прочих встречаются на дефиксионах (табличках с проклятиями), а Зевс и Рея фигурируют в «Халдейских оракулах» (причем Зевс - в качестве центрального божества).

С течением времени с Гекатой частично или полностью отождествлялись некоторые другие богини - такие, как Бримо, Деспония, Энодия, Генетиллида, Котида, Кратеида и Куротрофа. Кроме того, её стали сближать, а нередко и отождествлять с такими богинями, как Артемида, Селена, Мена, Персефона, Физида, Бендида, Бона Деа, Диана, Эрешкигаль и Исида.

Нередко Геката ассоциировалась с Гермесом, поскольку из всех представителей мужской части греческого пантеона он был наиболее тесно связан с идеями рубежа и порога. На дефиксионах Гермес Хтоний часто упоминается вместе с Гекатой Хтонией.

Гермес с младенцем Дионисом. Скульптура Праксителя. Середина IV в. до н.э http://www.istoriia.ru/wp-content/uploads/2015/09/132.jpg

Статуя Гермеса Пропилейского, стоявшего, по сообщению Павсания, у входа в афинский акрополь, выполняла ту же защитную функцию, что и изображения Гекаты Пропилеи. А в связывающем заклинании из греческого магического папируса 22 имена двух этих божеств даже соединяются в единое имя:

«Расставляющая западни, Хозяйка трупов, Гермес, Геката, Гермеката».

В античные времена бытовала своеобразная практика. Составлялись свинцовые таблички (свинец - металл Сатурна), закапываемые в землю или опускаемые в погребение, в которых просителью обращался к Гермесу Подземному и Гекате Подземной с намерением причинить вред и навести порчу на своего врага. Например:

«Предаю Офелиона и Канарида Гермесу Хтоническому и покорителю Гермесу. Офелиона проклинаю»

Для проклятий помимо Гермеса и Гекаты, призывались Гея, Персефона и Аид. Часто встречается формула вроде:

«как этот свинец сух и бездушен, так и дела врага моего пусть будут сухи и бездушны».

Более древние корни

Если смотреть шире, то Исида, Персефона, Геката, Церера, Афродита, Афина, Артемида и многие, многие другие женские богини, так или иначе являются отражениями допотопного древнейшего единого культа богини-матери.

Часто богиня-мать соотносится с землей, она является полнейшим воплощением женского творческого начала. Как и богини более поздних религий, чей образ восходит к доисторическому образу богини-матери, она в разных культурах ассоциируется также с пещерами (которые воспринимаются как лоно богини), водной стихией, растительностью, астральными объектами, что указывает на универсальный характер культа этого божества. Мать дарует жизнь, поэтому самый важнейший её атрибут - плодовитость. Но в древнейшей мифологии богиня-мать не только даровала жизнь, но и отбирала. Отсюда зачастую она и богиня подземного царства.

Древнейшие известные культы

В древности культ Матери носил почти универсальный характер. Археология даёт свидетельства широкого распространения культа Матери в каменном веке. На огромном пространстве от Пиренеев до Сибири: в доарийской Индии, в доизраильской Палестине, в Финикии, в Шумере и сегодня находят женские фигурки, вырезанные из камня или кости. Такие статуэтки называют палеолитическими «Венерами». У них имеются общие черты: большие груди, бёдра, живот. Голова и руки не выражены или отсутствуют.

http://img-fotki.yandex.ru/get/5013/13719937.a6/0_99508_8a4e7732_L.jpg

В эпоху неолита представления о женском начале как источнике всего сущего под влиянием изменившихся условий жизни трансформировались, но не утратили своей изначальной сути.

Следует заметить, что разные культуры вступили в так называемый период неолита в разное время: на Ближнем Востоке неолит начался около 9500 лет до н. э., то есть примерно 11500 лет назад, как раз после глобальной катастрофы, вошедшей в мифы многих народов, как Всемирный потоп. Поэтому неудивительны некоторые трансформации древнего культа.

В неолитическом искусстве богиня-мать иногда изображалась с ребёнком на руках или в виде рожающей женщины (в Чатал-Хююке она изображается рожающей головы быков и баранов - символов античности между прочим). Образ богини-матери является «проекцией» зрелой стадии жизни женщины, в отличие от двух других - образов юной Девы и старой Прародительницы. Этот культ дожил до исторических времен в собирательном образе Великой Матери Ближнего Востока и греко-римского мира. Религиозная преемственность его отчетливо прослеживается в образах таких известных богинь, как Исида, Нут и Маат в Египте; Иштар, Астарта и Лилит региона Плодородного Полумесяца; Деметра, Кора и Гера в Греции; Атаргатис, Церера и Кибела в Риме (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%BE%D0%B3%D0%B8%D0%BD%D1%8F-%D0%BC%D0%B0%D1%82%D1%8C)

В кельтской мифологии это была богиня Дану.

http://www.dopotopa.com/images/danu_1.jpg

Наиболее ярко культ богини-матери проявлен в кельтской мифологии и, в первую очередь, лучше всего сохранившихся ирландских и валлийских сагах. В ирландской мифологии и постасью Великой Матери Божественного Создателя или Великой Матерью Планеты Земля считалась богиня Дану. Дану признавалась матерью-прародительницей богов, которые входили в дочеловеческую божественную расу обитателей Ирландии (и Уэльса). Это раса так и называлась - Племя или Семья богини Дану или Туата де Дананн, что опять-таки отсылает нас к допотопным временам, когда прошлая глобальная цивилизация была разделена на две расы: долгожителей, потому почти богов, - расу господ, и короткоживущих рабов, от которых после глобальной катастрофы и пошло нынешнее человечество. Об этом читайте статью «Атлантическая предыстория рабства нынешней планетарной цивилизации»

« »

Главными богами и богинями Племени богини Дану были Дагда, Мананнан, Огма, Луг, Морриган, Бриджита и другие. Они представляли собой высоких великолепно сложенных светлокожих мужчин и женщин со светло-русыми, золотистыми (по некоторым данным, рыжеватыми) волосами и голубыми глазами. Боги-мужчины носили бороды и имели атлетическую фигуру, богини - женщины - стройную женскую фигуру с длинными ногами, тонкой талией и неотразимую внешность. Боги и богини Племени богини Дану относились к солнечным богам и богиням, что подтверждается широко распространенным мнением, что Дану была женой солнца Беленуса.

С одной стороны, Дану считалась богиней плодородия и изобилия, то есть всего того, что растёт и развивается, с другой стороны, она была богиней подземного мира - мира смерти. Дану выступала также богиней света и воды. В редких дошедших до нашего времени изображениях богини, она изображалась восседающей на небе, в подземном мире и превращающейся в цаплю.

Некоторые исследователи считают, что символическим изображением Дану у кельтов и галлов были статуи, барельефы и рисунки трёх божеств-матрон, кормящих младенцев, держащих в руках рог изобилия или корзины с фруктами (символы изобилия, плодородия и насыщения), связанных с культом Матери-Земли (http://www.dopotopa.com/emansipirovannye_zhenskie_obschestva_-_vzgljag_iz_glubiny_vekov.html).

У шумеров

Шумерийцы - племена неизвестного происхождения, в кон. 4-го тыс. до н. э. освоили долину Тигра и Евфрата и образовали первые в Двуречье города-государства. Шумерский период истории Двуречья охватывает около полутора тысяч лет, он завершается в кон. 3 - нач. 2-го тыс. до н. э. т. н. III династией города Ура и династиями Исина и Ларсы, из которых последняя была уже только частично шумерской.

Один из наиболее типичных образов, использовавшихся у шумерийцев - образ богини-матери (в иконографии с ней иногда связывают изображения женщины с ребёнком на руках), которая почиталась под разными именами: Дамгальнуна, Нинхурсаг, Нинмах (Мах), Нинту. Мама, Мами. Аккадские варианты образа богини-матери - Белетили («владычица богов»), та же Мами (имеющая в аккадских текстах эпитет «помогающая при родах») и Аруру - создательница людей в ассирийских и нововавилонских мифах, а в эпосе о Гильгамеше - «дикого» человека (символ первочеловека) Энкиду. Не исключено, что с образом богини-матери связаны и богини-покровительницы городов: так, шумерские богини Bay и Гатумдуг также носят эпитеты «мать», «мать всех городов».

В мифах о богах плодородия прослеживается тесная связь мифа с культом. В культовых песнях из Ура (кон. 3-го тыс. до н. э.) говорится о любви жрицы «лукур» (одна из значительных жреческих категорий) к царю Шу-Суэну и подчёркивается священный и официальный характер их соединения. Гимны обожествлённым царям III династии Ура и I династии Исина также показывают, что между царём (одновременно и верховным жрецом «эном») и верховной жрицей ежегодно совершался обряд священного брака, в котором царь представлял воплощение бога-пастуха Думузи, а жрица - богини Инанны, которую аккадцы позже стали именовать Иштар.

http://arhe.msk.ru//wp-content/uploads/2014/10/%D0%98%D1%88%D1%82%D0%B0%D1%80.jpg

Обратите внимание на взятые потом масонами символы сов, львов, змей (волосы Иштар).

http://www.dopotopa.com/images/Inanna_243v6xge.jpg

Иногда её изображали со звездой на голове:

https://demiart.ru/forum/uploads5/post-765010-1270375400.jpg

Содержание произведений об Иннане-Иштар (составляющих единый цикл «Инанна-Думузи») включает в себя мотивы ухаживания и свадьбы героев-богов, нисхождения богини в подземное царство («страну без возврата») и замену её героем, гибели героя и плача по нему и возвращения героя на землю. Все произведения цикла оказываются преддверием драмы-действа, составлявшей основу ритуала и образно воплощавшей метафору «жизнь - смерть - жизнь». Многочисленность вариантов мифа, равно как и образов уходящих (гибнущих) и возвращающихся божеств (каким в данном случае выступает Думузи), связана, как и в случае с богиней-матерью, с разъединённостью шумерских общин и с самой метафорой «жизнь - смерть - жизнь», всё время меняющей свой облик, но постоянной и неизменной в своём обновлении.

Во 2-м тыс. до н. э. культ Иштар широко распространился среди хурритов, хеттов, митаннийцев, финикийцев (соответствует финикийской Астарте). Выделяются три главные функции Иштар: богиня плодородия и плотской любви; богиня войны и распри; астральное божество, олицетворение планеты Венера, ассоциируется день недели - пятница (ныне день всеобщей пьянки после рабочей недели).

Иштар - в аккадской мифологии женское божество, соответствующее шумерской Инанне. Иштар богиня войны и любви. Она предлагает свою любовь и покровительство знаменитому герою Гильгамешу. Но он отказывается, зная злую участь её прежних возлюбленных. Иштар мстит Гильгамешу, посылая на его город страшного небесного Быка (опять этот символ античной цивилизации). Однако Гильгамеш с Энкиду убивают его. Иштар также спускается в преисподнию за своим возлюбленным Таммузом, угрожая богине подземного мира Эрешкигаль выпустить всех мертвецов на землю. Но Эрешкигаль умерщвляет богиню плодородия и только согласившись на уговоры своих советников, окропляет её живой водой. После этого Иштар возвращается на землю вместе со спасённым Таммузом.

http://i47.fastpic.ru/big/2015/0505/b0/376c1ff34d88d6119ebb2405a66298b0.jpg

Период древних цивилизаций

С египетским, греческим и римским периодах жизни богини-матери можно ознакомиться через мифы и легенды древнего Египта, древней Греции и Рима. Выше мы писали о Исиде, Гекате, Персефоне и других ипостасях богини-матери, поэтому углубляться не будем. А вот средневековый период жизни богини-матери характеризуется не только культом богоматери Иисуса, но и культом, давшим ему начало.

Раннее средневековье

Мы в статье об Иване Грозном () писали, что в истории Запада распространён миф о том, что средние века на территории нынешней Европы были временем постоянных войн и инквизиции. Иное мнение на этот счёт есть у бельгийского учёного-финансиста Бернара А. Лиетара, которое он изложил в книге «Душа денег» (Бернар А. Лиетар. Душа денег. - М.: Олимп: АСТ: Астрель. 2007. - 365 с.). По его мнению с X по XIII века Европа экономически процветала, именно в это время строится огромное количество храмов, люди потребляют хорошую пищу и по росту выше и здоровее, чем европейцы тёмных веков.

«Некоторые историки даже заявляют, что качество жизни простых людей было наивысшим в европейской истории во время специфического экономического бума! Приведём высказывания французских историков. Историк Форже: «Для Франции XIII век был последним столетием, известным как «всеобщее процветание». Историк Франсуа Икстер: «Между XI и XIII веками западный мир процветал, что подтверждал беспрецедентный в истории демографической взрыв». Историк Дамашке: «Время между 1150 и 1250 годами - период бурного развития, экономического процветания, которое мы с трудом можем представить сегодня».

Между 1000 и 1300 годами численность населения в целом, по оценкам, достигла беспрецедентного роста, увеличившись вдвое. Фактически только к 1700 году население Англии восстановило свою численность и достигло уровня 1300 года!».

Что касается религии, то в этом вопросе господствует однозначное мнение, что практически вся Европа была католической, особенно после разделения церквей в 1054 году. Однако Лиетар придерживается другого мнения. Он обнаружил связь экономического процветания европейского общества с религиозной системой, которую он назвал: «Культом Чёрной Мадонны».

1. В противоположность современным христианским традициям, все официальные документы… всегда ставили имя Чёрной Мадонны перед именем Христа.
2. Ряд известных религиозных деятелей, которые впоследствии стали святыми латинской церкви, поклонялись черной мадонне. Жанна д’Арк молилась Чёрной Мадонне, известной как Notre Dame Miraculeuse (чудесая). Легенда утверждает, что сам Иисус Христос в окружении четырёх евангелистов поклонялся статуе Чёрной Мадонны.
3. Первая необычная черта легенды, приписываемая большинству Чёрных Мадонн, - и только этим типам статуй - заявление, что статуя не была сделана, а обязательно найдена поблизости или даже в самом древнем языческом символическом месте, например, в дольменах.

Более того, эти статуи оказываются важными пометками на дороге в Сантьяго де Компостела.

https://energyleadershipblog.files.wordpress.com/2015/05/camino-de-santiago.jpg

Эта дорога - одна из старейших дохристианских путей в Европе, как было доказано пометками, относящимися к каменному веку. Всё это означает, что культ Чёрной Мадонны относится к древнейшим религиозным культам, известным человеку. Французский автор Жак Бонвин заключает:

«Только Чёрная Мадонна была способна кристаллизировать все поверья языческих традиций с христианской верой, без фальсификации хоть одного из всех бесчисленных поверий. В этом Чёрная Мадонна уникальна».

1. Ни одна оригинальная Чёрная Мадонна не датируется позже XIII века.
2. Скульптура всегда представлены «Девственницей в величии», где сидящая Мать и Ребёнок смотрят в одну точку в далёкой перспективе.

https://adinah.files.wordpress.com/2010/02/003.jpg

1. Она всегда неизменно размещается в месте дохристианского культа кельтской или другой языческой Матери Богини. Даже когда целый собор строился для Неё, она всегда хранилась в склепе под собором.
2. Святилища часто располагались возле святых источников или колодцев, или же возле камней доисторических культов.
3. Легенда, связанная со статуей, обычно имеет ясный восточный элемент: крестоносец, принесший статую с востока, пилигримы на святую землю, спасённые, разбуженные Ею, и т.д.
4. Официальный титул, прилагаемый к этой статуе - Альма Матер - «Благородная Мать».
5. Лицо Девственницы всегда и Её руки почти всегда - чёрные, таким образом, оправдывается Её имя - «Чёрная Мадонна».

Чёрнота систематически уменьшалась римской церковью. До сегодняшнего дня церковь пыталась объяснить черноту как случайную, как результат дыма от свечей. Но если лицо и руки Девственницы и Ребёнка были изначально чёрными, почему их многоцветная одежда не была также обесцвечена, и почему аналогичный процесс не случился с другими статуями того же периода? В ряду исторически доказанных случаев священники, подвластные Риму, перекрасили лицо и руки святыни в белый цвет.

В храме Дианы в Эфесе, одном из семи чудес древнего мира, почитали полностью чёрную статую богини. Именно в этом городе, предполагается, жила Мария после смерти Христа, и Её Вознесение произошло в месте, названном karatchalti (буквально «чёрный камень»).

Монастырь Мега Спилеон. Греция. Считается, что эту икону создал евангелист Лука. http://www.tury.ru/img.php?c=22&ex_id=1909&pid=118549&v=n

Мать-Земля

http://coollib.com/i/6/272106/i_005.jpg

Вопрос расшифровки образа многозначен и зависит, вероятно, от нравственности претендента на тайный смысл. Наиболее буквальное прочтение, что Чёрная Мадонна символизирует Мать-Землю , а Ребёнок представляет человечество, каждого из нас. Более того, одно из первых изображений Девы Марии, дающей грудь младенцу Христу, было расположено в христианском монастыре в Иеремее, египетской Сахаре, и очевидно вдохновлено египетской иконографией с изображением Исиды, кормящей Гора.

Кстати легенда сообщает, что в Египте люди обожали «Деву Марию» даже до рождения Христа, потому что Иеремия предсказал им, что спаситель будет рождён от Девственницы. Стандартные энциклопедии, посвящённые классической мифологии, содержат целые разделы, посвященные «идентификации Исиды с Девой Марией» .

Бернар Лиетар обнаружил, что падение культа Чёрной Мадонны происходило одновременно со сменой финансовой системы и «сопровождалось мощным снижением уровня жизни обычных людей». В книге с многозначительным названием «Перед чёрной смертью» автор выводит исследования того периода на современный уровень и опровергает прежнюю идею, что Чёрная Смерть была причиной упадка. Наоборот, чума оказывается следствием экономического упадка, начавшегося за 50 лет до неё.

Сегодня

Одно из наиболее интересных изображений богини-матери создал художник еврей Леон Бакст в своей картине «Древний Ужас» (1908 год), на которой он изобразил не только древнюю богиню, но и потоп, уничтоживший предыдущую Атлантическую цивилизацию.

http://rusmuseumvrm.ru/data/collections/painting/19_20/zh_8135/2053_mainfoto_01.jpg

Интересные детали: в левой части картины - гибнущий город с огромной статуей воина, а справа - постройки, архитектурно близкие к египетским, уцелевшие на возвышенности. Посередине в классических масонских цветах: белом, синем и красном - сама «Венера», меланхолично взирающая на бедствие и чему-то таинственно, подобно леонардовской Джоконде, улыбающаяся, держит в левой руке голубя, ставшего символом мира.

http://kotomatrix.ru/images/lolz/2013/12/05/kotomatritsa_Ts.jpg

Следует отметить, что с середины XX века идёт активное продвижение фенимизма, начало которого многие относят главным образом к суфражистскому движению XIX и начала XX веков, в котором ключевыми вопросами были права собственности для замужних женщин и право голоса для женщин. Этот процесс сопровождается появлением женской символики в культуре.

Помимо тотального использования образа женщин для воздействия на инстинктивные программы мужчин, недалеко ушедших по типу устройства своей психики от павианов, образы «сильных женщин» всё более и более часто появляются в масс-культуре: от политиков и общественных деятелей разного уровня до кинематографа.

Нашли интересное «оженствлённое» изваяние атрибута «вестника богов» Гермеса Трисмегиста - кадуцея (латинское слово caduceum произошло от греческого «вестник, предвестник», а в греческом языке оно имеет общий корень со словом петух, великим предвестником утра и Солнца), которое скульптор Джеймс Н. Мьюир (James Muir), выполнил в виде фигуры женщины, обвитой змеями, в семилучевой короне (как и статуя свободы) и с крыльями (как богиня Иштар). При этом кадуцей, как бы, вылупляется из планеты Земля, расколотой у ног статуи.

http://ic.pics.livejournal.com/kontinent_mu/65124989/217549/217549_800.jpg

Значит ли всё это, что некто, теряя управление, пытается вернуть древний культ богини-матери, который долгое время был глубоко загерметизирован внутри тайных орденских структур?

http://editorsguild.ru/upload/medialibrary/17c/17cfdfaa711763c4faa2da6cc9c8cf4f.jpg

Вполне может быть…

Заключение

Сегодня статуя свободы раскручена не хуже Эйфелевой башни и пирамид в Гизе, продолжая приносить доходы кругу «избранных». А статуя всё стоит на постаменте, в основании которого высечены слова:

«Дайте мне усталый ваш народ,
Всех жаждущих вздохнуть свободно, брошенных в нужде,
Из тесных берегов гонимых, бедных и сирот.
Так шлите их, бездомных и измотанных, ко мне,
Я поднимаю факел мой у золотых ворот!»

Только каких ворот? Ворот в какое царство? Подземное? Тьмы, ада и преисподней? Символически - очень даже может быть… Хотя символика женских богинь уходит в глубокое прошлое и связана с культом Матери-Земли. Но, если говорить о статуе свободы, то она более всего похожа именно на Гекату.

Главный символ США - это не кто иная как статуя, сотворённая руками французского масона, изображающая древнее божество Гекату, которая ведёт свою «родословную» от допотопных культов богини-матери, которая всегда выступала и хранительницей подземного мира.

Кстати, традиционное соперничество Франции и Англии также наложило отпечаток на историю создания статуи. Франция поддерживала усилия американских масонов по обретению независимости от Британии, с которой тогда конфликтовала. Версаль явно мечтал, чтобы Лондон перестал претендовать на морское владычество. Не из-за этого ли моря и континенты символически отданы во власть богине тьмы, которая водрузила свои стопы за геркулесовыми столбами?

Смогут ли американцы изжить в своей культуре тёмное хтоническое прошлое богинь тьмы, ночи, подземных царств мёртвых и сделать статую свободы - статуей Матери-Земли? На данном этапе - вряд ли.

Таковы краткая история и экскурс в предысторию главного символа США, который, на самом деле, имеет довольно зловещее происхождение.

http://loveopium.ru/content/2012/05/statue/912.jpg

Материалы:

Cтатуя свободы - богиня тьмы
http://communitarian.ru/publikacii/istoriya_taynykh_obshchestv/ctatuya_svobody_-_boginya_tmy_04072013/

Что на самом деле символизирует статуя свободы
http://origin.iknowit.ru/paper1306.html

Эмансипированные женские общества: взгляд из глубины веков (о ведущей роли женщин в развитии человеческих цивилизаций и существовании государств и народов, управляемых женщинами). Великая Богиня-Мать (Белая Богиня)
http://www.dopotopa.com/emansipirovannye_zhenskie_obschestva_-_vzgljag_iz_glubiny_vekov.html Богиня Иштар
http://lia-lu.blogspot.ru/2011/10/blog-post_11.html

Статуя «Кадуцей», («Caduceus» St. Louis University), США
http://kontinent-mu.livejournal.com/55633.html

Главный символ американской независимости, дружественный дар в честь важного события, гигантская фигура женщины с факелом и скрижалью - статуя Свободы (англ. Statue of Liberty). Многочисленные фото одного из основных американских монументов печатают на всех туристических брошюрах, посуде, одежде и даже делают татуировки. Организация ЮНЕСКО внесла достопримечательность в перечень мировых достояний в 1984 году.

В левой руке памятника плитка, на которой выгравирована дата - 4 июля 1776. В этот день был подписан самый важный документ для страны - Декларация независимости Соединенных Штатов Америки. Колонии Англии объединились в Северной Америке и провозгласили автономию от Великобритании. На дощечке навечно запечатлен день зарождения демократической республики, поэтому возле левой ступни фигуры валяются остатки невольничьих оков. Голову достопримечательности украшает венец с семью зубцами. В некоторых источниках упоминается, что острые шипы олицетворяют части света, хотя их шесть.

Где находится Статуя Свободы

Можно спросить у кого угодно, где размещена статуя Свободы, и любой скажет: “Конечно в Америке!”, и это правда, но только отчасти. Символ народовластия действительно находится в США на острове Либерти в 3 км от Манхэттена на юго-западе штата Нью-Йорк. Однако появилась Леди Свобода на свет в Европе и является истинной француженкой. Остров, где водружена стальная женщина, изначально принадлежал штату Нью-Джерси. До 1956 года территорию называли островом Бедлоу, хотя в начале прошлого столетия многие именовали это место, как остров Свободы.

Как добраться

К острову Свободы ходит общественный паром Statue Cruises ferries. Сначала нужно приехать в Манхэттен, куда ходит больший выбор транспорта:

• метро. Станция Bowling Green линии 4 и 5, станция South Ferry линия 1 и станция Whitehall St. - линия N, R. Ехать нужно до парка Бэттери в Манхэттене;
  автобус. М5, М15 и М20 идет до South Ferry. От остановки нужно пройти пешком до парома;
• паром. К статуе Свободы каждый день (исключение 25 декабря) ходят специализированные круизные паромы, которые отправляются от причалов Бэттери в Манхэттене и от парка Либерти-Стейт в Джерси-Сити. Первый паром отходит на остров Либерти в 9.30, а последний - в 15.30. Интервал между отплытием может быть около часа. Маршрут парома проходит через остров Эллис, на котором расположен музей иммиграции. Частным судам на причал вход закрыт;
• катер. Ежечасно к достопримечательности можно отплыть на экскурсионной лодке, стоимость которой 25$. Катер ходит каждые 15-20 минут.

Так как в большинстве случаев туристы попадают на остров Либерти на пароме, то вход в национальный парк свободен. Билет на поездку в этом общественном транспорте окупает и сам вход на остров. Стоимость проезда для взрослого человека и подростка от 13 лет - 18,50$, ребенка 4-12 лет - 9$, пожилого человека (от 62 лет) - 14$, малышам до 4 лет свободный вход. Билет на паром можно заказать и заранее - онлайн на официальном сайте фирмы перевозчика, так как туристов и желающих посетить остров всегда предостаточно.

Статуя Свободы в цифрах

Несмотря на то, что символ Америки давно не наивысший в стране, его габариты внушительные. На вершину достопримечательности ведет 356 ступеней , а если подняться лишь на постамент, то предстоит справиться с 192 ступенями. Такой подъем не всем под силу, поэтому можно воспользоваться лифтом.

Изюминка фигуры - головной убор. В предмете 25 окон, которые олицетворяют “небесные лучи”, а официальное название фигуры - Свобода, озаряющая мир. Для строительства короны потребовалось 31 тонна меди, 125 тонн стали и 27 000 тонн бетона. Это место в монументе - наивысшая позиция, откуда видна захватывающая панорама на нью-йоркскую бухту. В постаменте размещен исторический музей, а остров Либерти - памятник национального значения.

Это интересно. Путешествовать по свету - значит видеть много поразительных вещей. На сегодняшний день в мире много сооружений, которые выше, тяжелее и древнее американского символа, но статуя Свободы в Нью-Йорке умеет впечатлить даже заядлого туриста. Бетонная платформа, на которой расположена стальная фигура, долго носила звания самой крупной конструкции из бетона и самого большого основания. Хотя это достижение вскоре превзошли, статуя Свободы и сейчас ассоциируется с большими вещами.

Размеры, которые интересуют многих посетителей достопримечательности острова Либерти, описаны ниже:

• высота статуи Свободы от земли до верхушки факела - 93 м;
• рост самой фигуры - 33, 86 м;
• общая масса сооружения - 125 т;
• длина носа статуи - 1, 37 м;
• экземпляров легендарной статуи Свободы во всем мире - около 100;
• длина указательного пальца - 2,44 м;
• размер головы от подбородка до макушки - 5,26 м;
• толщина талии статуи - 10, 67 м;
• высота скрижали - 7,19 м;
• высота от земли до вершины постамента - 46, 94 м.

У всех своя свобода

Американский монумент независимости можно увидеть во многих странах. В мире насчитывается около сотни различных копий статуи Свободы из Нью-Йорка. Больше всего двойников расположено в США и на исторической родине - во Франции - аж 6 вариантов. Посмотреть на фигуру можно в саду Люксембурга, в Музее искусств и ремесел, на мосту Альма, в городке Кольмар, в восточной части Лебединого острова и в галерее Д’Орсэ.

Личная статуя Свободы есть в Токио и в столице Аргентины - Буэнос-Айресе. Самый азартный экземпляр можно встретить в отеле-казино “Нью-Йорк Лас-Вегас” в Лас-Вегасе. Во Львове расположена первая и единственная в мире сидящая статуя Свободы . Достопримечательность размещена на крыше Музея этнографии и художественного промысла Института народоведения НАН Украины.

Создание статуи

История возведения национального достояния интересна по нескольким причинам: части памятника изготавливали на территории нескольких стран, средства собирались долгие годы, а элементы фигуры выставлялись на мировых выставках. Автор статуи Свободы - скульптор Фредерик Бартольди . Есть две версии, кто позировал для возведения фигуры: мать скульптора Шарлотта и вдова Изабелла Бойер, которая была замужем за прославленным творцом швейных машинок Исааком Зингером.

Расположение

Скульптор сам решал, какой город выбрать для установки памятника. Была масса вариантов, но Бартольди пришелся по душе остров Бедлоу рядом с Нью-Йорком. После размещения здесь статуи территорию начали называть островом Свободы, но официально эта местность стала островом Либерти только в середине 20 столетия.

Финансовый вопрос

Франция и США заключили договор, в котором обозначалось, что первая построит монумент и доставит ее в Америку, а вторая соорудит пьедестал и заплатит за установку. Почти сразу страны поняли - это дело слишком дорогое для обеих сторон. Было решено проводить мероприятия по сбору средств на постройку. Средства направлялись из благотворительных взносов, концертов, розыгрышей. Почти за год Франции повезло накопить более 2 млн франков.

рабочие в мастерской Бартольди в Париже собирают первую модель статуи, левую руку и голову в четверть размера. Зима 1882 года.

В 1883 году архитектор Ричард Хант подготовил план постамента, но из-за недостатка финансов строительство вот-вот должно было прекратиться. Однако тут в игру вступил известный американский издатель Джозеф Пулитцер. Журналист посоветовал печатать имена людей, давших средства на постройку. А также он написал статьи, в которых жестко раскритиковал средний и высший классы за то, что они мало уделяют внимания развитию своей страны. Работа Пулитцера была такой неоспоримой, что за недолгий промежуток времени было собрано более 100 тыс. долларов . Итак, в 1885 году в августе началось строительство постамента, для которого цемент привезли из Германии. Возведение длилось почти 8 месяцев.

Парижская постройка

Статуя Свободы возвышается над крышами домов в Париже

Французы оказались активнее - к концу 1881 года почти доделали монумент . Теперь нужно было соединить части фигуры. Основной вход в конструкцию разместили спереди, запасной выход - в пятке левой стопы. В короне соорудили смотровую платформу, а лестницу подвели к самому факелу. Было в планах подключить газ, но тем временем Томас Эдисон изобрел электричество, поэтому выбрали последний вариант.

В 1884 году работы во Франции подошли концу. Статую собрали и представили на праздничном мероприятии, затем разобрали для переправки через океан. Поскольку постамент для памятника еще был не доделан, фигура колесила по городам в демонтированном виде.

Долгожданная “встреча” статуи Свободы и пьедестала

До момента, когда подарок доехал к острову Бедлоу в Нью-Йорке, объект успел побывать во многих городах. Согласно Википедии, голова статуи высотой 5,26 м была выставлена в Париже , Мэдисон Сквере и Филадельфии, где кто угодно мог полюбоваться на элемент легендарной статуи.

Для переправки фигуры через океан потребовалось 214 ящиков, а разделили памятник на триста частей. После прибытия в пункт назначения ушло почти четыре месяца на сборку монумента. Статуя соединена с постаментом двумя стальными элементами. Детали встроены в анкерные балки, прицепленные к каркасу фигуры.

Выход в свет

Памятник собрали в апреле 1886 года, но из-за пары организационных вопросов только в середине осени свершилось долгожданное открытие. Французский подарок на столетнее празднование американской революции “припозднился” на целый десяток лет. Долгое время статуя Свободы служила не только символом демократии, но и маяком , который удачно выполнял свои обязанности.

Лайфхак для туриста. Увидеть национальный памятник можно и бесплатно, правда только снаружи. От причала Ферри до острова Статен-Айленд ходит паром, с которого открывается отличный вид на статую Свободы. Отправиться в путь можно раз в полчаса. На этом вместительном пароме жители Статен Айленда едут на работу в Манхэттен, а туристы - смотрят на американскую достопримечательность с моря.

Архитектурный стиль

Так как камень тяжело поддается обработке и перевозить его трудно, да еще и через океан, задумали строить статую Свободы внутри пустой, а стальной корпус укрыть листами из меди. Разработкой конструкции занялся Гюстав Эйфель , а обшивку поручили Готье - листы изготавливали в деревянных формах, а медь купили в России.

внутри факела

На сегодняшний день статуя Свобода имеет зеленый окрас, хотя при ее установке фигура блестела ярким оранжевым цветом . Такие изменения произошли из-за природного явления - за несколько десятков лет медные листы окислились и позеленели. Как выглядело изваяние изначально свидетельствуют лишь воспоминания в письменной форме. Монумент одет в мантию античных времен, в правую руку помещен факел Просвещения, в левую - скрижаль с заветной датой установления Акта суверенитета, а у ног валяются раздробленные рабские цепи. До сих пор памятник выглядит торжественно и величественно.

• В день террористического нападения на Всемирный торговый центр 11 сентября 2001 года статую Свободы моментально закрыли для туристов. С того момента доступ к символу усложнился. Попасть на остров Либерти можно было уже в конце 2001 года, а на постамент - только в 2004 году. Президент Барак Обама разрешил входить внутрь статуи в 2009 году, но суточное число посетителей ограничено и сегодня;
• в 2011-2012 годах в конструкции установили новые лестницы и лифты. На данный момент восстановлен полный доступ к вершине короны;
• внешний облик статуи Свободы похож на древнегреческую богиню Гекату, покровительницу тьмы и преисподней;
• как и все высокие сооружения, памятник может раскачиваться. На верхушке статуи ощущения не такие, как на вершинах небоскребов, но в короне бывают смещения до 7,62 мм, а факел раскачивается до 12, 7 см;
• в отличие от французов, американцы не спешили отдавать свои деньги. Статуя Свободы мало кого впечатляла, а Рокфеллер вовсе заявлял, что замысел - настоящая чепуха;
• статуя Свободы давно не самое высокое сооружение даже в Нью-Йорке, но некоторые ее параметры все равно впечатляют - например, ноготь на мизинце памятника весит около полутора килограммов.

Исчезновение статуи

Знаменитый изобретатель фокусов Джим Стейнмейер придумал трюк, который впечатлил всю планету. Исчезновение статуи Свободы произошло в 1983 году, а фокус исполнил Дэвид Копперфильд. На фоне ночного неба статуя Свобода ярко освещена, а на радаре мигает отметка. Перед фигурой стоят две вышки с покрывалом, которое опускается. Статуя Свобода на миг исчезла из постамента и радара. Когда покрывало снова поднимается и опускается то видно, что памятник на месте. За несколько десятков лет проделка известного иллюзиониста обросла теориями, но до сих пор нет единого ответа, как получилось сделать такой фокус. Споры на тему “как Копперфильду удалось скрыть такой огромный предмет” ведутся и сегодня, как и появляются новые теории. Ниже Вы можете посмотреть видео с исчезновением статуи Свободы и попытаться разгадать один из величайших фокусов.

Часы работы

Статуя Свобода и национальный парк на острове Либерти открыты для ежедневного посещения с 9.30 утра до 5 вечера. В отзывах туристы пишут, что лучше приезжать пораньше, когда в заливе расходится туман. Нужно быть готовым к осмотру вещей по нескольку раз, как в аэропорту.

Цены на билет

Если добраться на остров Либерти на пароме, то вход бесплатный. Стоимость проезда для взрослого человека - 13$, а детям — 5$. Цена билет за вход обойдется в 9$ для детей и 18$ для взрослых туристов. В стоимость включена медицинская страховка, если вдруг произойдет несчастный случай. На входе всем посетителям выдают бесплатные аудиогиды, которые расскажут историю создания монумента. Приятный бонус для туриста - входной билет на статую Свободы действует на посещение Эмпайр-Стейт-Билдинг.

Что посмотреть рядом

В Нью-Йорке хватает достопримечательностей, которые стоит увидеть каждому путешественнику по Америке. Вот список некоторых сооружений, олицетворяющих крупнейший город США:

• Бруклинский мост. Знаменитая нью-йоркская переправа, которая расположилась над проливом Ист-Ривер. Мост соединяет наибольшие районы города - Манхэттен и Бруклин. До 1903 года сооружение являлось самым длинным в мире - почти 2 км. Бруклинский мост - первая подвесная конструкция, для строительства которой использовали стальные канаты. Длина основного прохода над Ист-Ривер - около 487 м.
• Здание Эмпайр Стейт Билдинг. Небоскрёб в Манхэттене на Пятой авеню в 103 этажа. Всю площадь занимают офисы. В 1931-1970 годах здание являлось наивысшим в мире. Дом назван в честь Нью-Йорка, который называют “Имперским штатом” (Empire State).
• Атакующий бык. В северной части парка Боулинг-Грин находится скульптура из бронзы, детище американского скульптора итальянского происхождения Артуро Ди Модика - Атакующий бык, весом в 3200 кг. Высота памятника - 3,4 м, а длина - 4,9 м. Фигура разъяренного буйвола, который готов драться. Статуя олицетворяет развитие и бодрость в финансовой сфере. Это одна из самых популярных скульптур Нью-Йорка и Уолл-Стрит - есть данные, что почти тысяча туристов каждый день посещает Финансовый квартал для осмотра Атакующего быка.

В Нью-Йорке множество интересных мест, которые впечатляют миллионы туристов - статуя Свободы, центр Рокфеллера, Центральный парк, зоопарк Бронкса. В крупнейшем штате Америки найдется, что посмотреть на любой вкус. А какую достопримечательность в Нью-Йорке хотелось бы увидеть Вам?

Для прибывших в поисках лучшей жизни мигрантов Статуя Свободы была первым знакомством с Америкой. Одна из самых громадных скульптур за всю историю человечества приветствовала миллионы людей со всех уголков планеты, пересекших океан в поисках лучших возможностей. Ни один из памятников Соединенных Штатов не ассоциируется столь сильно с Америкой, как Статуя Свободы. Подаренная народом Франции в 1886 году в знак дружбы и сотрудничества между двумя странами, с течением времени она превратилась в идеал человеческой свободы и независимости, один из самых узнаваемых символов Соединенных Штатов.

Дизайн Статуи Свободы глубоко символичен. Облаченная в мантию женская фигура олицетворяет собой богиню свободы, в поднятой руке она держит факел, в другой - книгу (свод законов). Сломанные оковы тирании, разбитые у ног Свободы, символизируют окончание эпохи тирании и угнетения. Книга в левой руке с надписью 4 июля 1776 (день принятии Декларации независимости США) напоминает всем прибывшим о американском идеале - "все люди созданы равными". Факел в высоко поднятой правой руке символизирует освещение дороги к свободе и независимости. Семь лучей на короне символизируют свободу, простирающуюся через океаны и континенты. Кепка на голове напоминает головной убор, получаемый римскими рабами, когда они приобретали свободу.

Статуя Свободы: история создания

Идея подарить Соединенным Штатам монумент в честь 100-летнего юбилея основания государства и знак дружбы между США и Францией, скрепленной во время Войны за независимость, впервые возникла летом 1865 года на торжественном обеде в доме Эдуарда де Лабулэ возле Версаля. Французский писатель и публицист Эдуард де Лабулэ, как бы между прочим, высказал мнение, что “если памятник будет воздвигнут в Соединенных штатах, будет естественно, если его построят общими усилиями двух наших народов”. Идея очень понравилась присутствовавшему на обеде молодому скульптору Бартольди.
В ноябре 1875 года сформировали Франко-американский союз для сбора средств. Французы должны профинансировать создание скульптуры, а американцы оплатить все расходы по строительству пьедестала. Будущей статуе дали название “Свобода, озаряющая мир”.

Компания по сбору денег активно проходила во Франции. С этой целью известный французский композитор Шарль Гуно написал песню, весной 1878 года провели лотерея, благо, французский закон позволял это делать в благотворительных целях. До июля 1882 года необходимая сума в $250,000 была собрана. Все деньги получены за счет благотворительности, французское государство не выделило из казны ни одного франка.

В Америке все проходило намного сложнее. Сформированный в январе 1877 года американский комитет по строительству пьедестала столкнулся с огромными трудностями. Международный финансовый кризис в 1873 году повлек за собой период длительной экономической стагнации, длившийся на протяжении большей части десятилетия. Необходимая цифра $125 000 вскоре удвоилась, но средства практически не поступали. Пресса к проекту отнеслась равнодушно, желающих финансировать строительство "Маяка Нью-Йорка" находилось немного. К слову сказать, Статуя Свободы не была единственным проектом, испытавший проблемы с финансированием: строительство памятника Вашингтону также застопорилось на долгие годы.

Новая компания по сбору денег началась в 1882 году. Комитет организовал большое количество пропагандистских мероприятий, в рамках которого поэтессе Эмме Лазарус предложили написать стихи. Первоначально она отказалась, мотивировав это тем, что не может писать стихи о статуе. Позже, написанный поэтессой сонет “Новый Колосс” собрал $21 000 долларов и получил первый приз. Спустя годы, дощечку с написанными поэтессой строками установили у главного входа к пьедесталу Статуи Свободы.

Активное участие в компании по сбору средств принял владелец и редактор газеты «Нью-Йорк Уорлд» Джозеф Пулитцер. Благодаря проведенной им кампании, идея о том, что Статуя Свободы - дар всем американцам, а не только жителям Нью-Йорка, получила всеобщее признание. В августе 1883 года все необходимые деньги для строительства были собраны.

5 августа 1884 года, во время торжественной церемонии заложили первый камень в строительство пьедестала в центре построенного в начале 19 века форта Вуд. 22 апреля 1886 года постамент был готов принять щедрый дар от народа Франции. Он стал крупнейшей бетонной конструкцией в мире на то время.

Как собиралась Статуя Свободы

Для создания монумента требовался легкий, и одновременно прочный материал, чтобы выдержал длительное морское путешествие. Материал должен быть водостойким и легко переносить насыщенный солью влажный климат гавани Нью-Йорка. Выбор французского скульптора пал на медь.

Для создания памятника, Бартольди сделал эскизную модель высотой около 1,25 м. С этой модели воспроизвел копию статуи высотой 2,85 м. С помощью этого же метода изготовил еще одну модель высотой 11 м. Затем 11 метровую статую разделил на большое количество фрагментов и увеличил еще в четыре раза.

При создании Статуи использовались медные листы толщиной 2,57 мм. Плотники изготавливали деревянные формы, в которых, с помощью молота, листам придавали нужную конфигурацию. Больше 300 фрагментов отдельных медных листов сформировали фигуру статуи, которую мы можем видеть сегодня. Внутренний каркас Статуи Свободы разрабатывал французский инженер Густав Ейфель, автор всемирно известной Эйфелевой башни в Париже.

К началу 1884 все части Статуи Свободы собрали вместе, и, как настоящий Колосс, она возвышалась над крышами домов Парижа. Бартольди посвятил монументу 15 лет своей жизни, вложив в него свой талант незаурядного скульптора. Она стала лучшей работой автора, благодаря которой его имя навеки вписано в историю.

Перед отправкой все фрагменты статуи упаковали в 214 специально сконструированных контейнеров, весивших от нескольких сотен килограмм до нескольких тонн каждая. 17 июня 1885 года корабль доставил монумент в Нью-Йорк.

Церемония открытия

Церемония открытия Статуи Свободы состоялась 28 октября 1886 года. Сначала на улицах Нью-Йорка провели торжественный парад, за которым наблюдали сотни тысяч горожан. В церемонии открытия на самом острове принимали участие только приглашенные высокопоставленные лица. Председательствовал на открытии президент США Гровер Кливленд.

Теракт на полуострове Блэка Тома и Статуя Свободы

30 июля 1916 года германские агенты организовали диверсию на полуострове Блэка Тома, где располагался крупный склад боеприпасов. В ночь теракта здесь хранилось в общей сложности около 1 килотонны боеприпасов. Мощность взрыва оценили от 5.0 до 5.5 баллов по шкале Рихтера. Его последствия ощутили даже жители соседнего штата Мэриленд. Осколки взрыва пролетели большие расстояния, некоторые из них попали в Статую Свободы, а некоторые, пролетев 2 км, повредили здание часовой башни на площади Джорнал-сквер и остановили часы.

В результате теракта монумент, особенно рука и факел, был поврежден. С того времени и по сегодняшний день факел закрыт для посещения публики. Интересно отметить, что железнодорожная компания Лихай Вэлли попыталась взыскать с государства Германия причиненный ущерб и таки добилась своего. В 1953 году Германия согласилась выплатить компании $50 миллионов (эквивалент примерно $452 млн в 2010). Окончательный расчет был проведен в 1979 году.

Реконструкции Статуи свободы

2 декабря 1916 года президент США Вудро Вильсон в торжественной обстановке включил новую систему освещения. Статую Свободы освещали установленные вдоль стен форта Вуд прожектора. Архитектор Гутзон Борглум переработал дизайн поврежденного факела, заменив многие фрагменты из меди текстурированным стеклом.

Зеленый налет начал покрывать поверхность Статуи Свободы сразу же после 1900 года. К 1906 году, блестящая медью внешняя поверхность полностью окислилась и покрылась привлекательной патиной светло-зеленного цвета, предохраняя металл от воздействия ветра и дождя.

В 1882 году, после тщательного изучения состояния Статуи Свободы, американские и французские специалисты пришли к выводу, что монумент нуждается в серьезной реставрации. Железный каркас внутри монумента сильно поржавел, около 2% медных фрагментов нуждался в замене.

В 1984 году статую закрыли для реставрации. Факел, через который вода проникала внутрь монумента еще с 1916 года, заменили точной копией архитектора Бартольди. Весь внутренний каркас и некоторые фрагменты медной поверхности также заменили. Пьедестал и фигуру освещали новые металогалогенные лампы. 5 июля, в присутствии президентов Рейгана и Миттерана, Статую Свободы снова открыли для посещения.

После терактов 11 сентября 2001 года, остров Свободы и монумент сразу же закрыли для посещения. В 2004 году пьедестал снова открыли для посещения, корона стала доступной дли визитов в 2009 году.

Статуя Свободы: практическая информация

Памятник для посещения открыт ежедневно, включая выходные и праздничные дни. Желающие посетить остров Свободы (на нем установлена Статуя Свободы) могут приобрести три варианта билетов на выбор:

1) Простой билет - включает в себя поездку на пароме к острову Свободы. Простой билет позволяет сэкономить время: вместо ожидания в длинной линии, он предоставляет право первоочередной предпосадочной процедуры на паром. Билет не дает право на посещение пьедестала, расположенного там музея, смотровой площадки и короны.

2) Билет с правом входа внутрь пьедестала включает в себя поездку к острову на пароме и дополнительно предоставляет доступ к пьедесталу, посещение музея, дает возможность увидеть внутреннюю структуру статуи, подняться на смотровую площадку пьедестала, посетить форт Вуд (звездообразное сооружение, на котором стоит статуя). Данный вид билетов не включает право доступа к короне Статуи Свободы. Билеты с правом посещения пьедестала необходимо заказывать не позднее двух недель до запланированного визита. В очень жаркие дни посещение короны запрещено.

3) Билет с правом посещения короны предоставляет возможность подняться по винтовой лестнице на вершину Статуи Свободы. Чтобы взобраться на корону, необходимо преодолеть 354 ступеньки (соответствует примерно 22 этажу). Посетители поднимаются на корону группами по 10 человек под руководством сотрудника службы национальных парков, но не более 3 групп в час. Количество таких билетов ограничено, их необходимо заказывать за три-четыре месяца или даже дольше (до одного года). Отсюда открывается великолепный вид панорамы Нью-Йорка.

Каждые 30-45 минут с 9 утра до 15:30 на остров Свободы отправляется паром. Лучшее время для посещения ранним утром в будние дни во избежание толпы по выходным и праздникам.

Время ожидания в очереди на паром занимает около 90 минут. Ожидать приходится значительно дольше в разгар сезона путешествий с июня по сентябрь.

Имея на руках билеты, желательно прийти за 30 минут до отправления парома, поскольку предпосадочная процедура задерживает пассажиров. Поездка на пароме длится около 20 минут.

По данным Службы национальных парков, только 240 человек в день разрешен доступ к короне, 3000 посетителей в день к пьедесталу и 12 000 посетителей в день на Остров Свободы. Более трех миллионов человек посещают Статую Свободы каждый год.

Приобретя простой билет, посетители могут посетить не только остров Свободы, но и остров Эллис - крупнейший пункт приема иммигрантов в США, принявший более 12 миллионов переселенцев с момента открытия здесь иммиграционной службы в 1892 году и до закрытия в 1954. Предки более 40 процентов современного населения США прошли через иммиграционную службу острова Эллис. Поэтому для американцев остров Эллис гораздо важнее, нежели предполагаемое место высадки Христофора Колумба в далеком 1492. В бывшем здании иммиграционной службы размещен музей, посвященный истории иммиграции США. Здесь собраны экспонаты, фотографии, воспоминания очевидцев, есть библиотека и два кинозала. Здание Иммиграционной службы является одним из самых крупных исторических музеев США.

В 1984 году, Статую Свободы включили в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Внутри пьедестала представлены, фотографии, видео, рассказы о строительстве Статуи Свободы, гравюры, диаграммы, исторические подробности, дощечка с написанным стихотворением Эммы Лазарус “Новый Колосс”, оригинальный факел 1886 года. Преодолев 192 ступенек по лестнице, вы оказываетесь на смотровой площадке с видом на Нью-Йоркскую гавань.

Статуя Свободы отражена на почтовых марках, картинах и книгах. Ее изображение широко используют в кино, телевизионных передачах, музыке, видео, компьютерных играх, на памятных монетах и в театральных постановках. Сотни копий монумента установлены во всем мире. До сегодняшнего изображение Статуя Свободы продолжает оставаться самым популярным международным символом Америки.

Просмотр фотографий:

Американцы провозгласили статую символом свободы, которая является также визуальным воплощением демократичности страны. Сама статуя Свободы расположена на отдельном одноименном островке вблизи Нью-Йорка, датой ее постройки принято считать 1886 год.

Сорокашестиметровый подарок

Эта статуя является одной из семи самых высоких статуй в мире, ее высота составляет около 93 метров. Она как бы возвышается на своем острове, протягивает руку, держащую факел, прямо в небо. Если посчитать отдельно высоту самой и высоту ее пьедестала, то получится, что пьедестал, на котором она возвышается, составляет 47 метров, соответственно сама статуя, подарок Франции, чуть меньше - около 46 метров.

Если рассмотреть детально, то можно изучить и высоту деталей статуи. Факел, который находится в правой руке монументальной богини Свободы, имеет длину 8,8 метров.

Внутри руки статуи находится так называемая служебная или рабочая лестница, ее высота составляет 12,8 метров. В первые годы после открытия статуи, эта лестница была доступна широкой публике, и каждый желающий мог подняться по ней, но позже - в 1916 году - ее для публики. В настоящее время специальный лифт может отвезти посетителей статуи на ее пьедестал и на саму верхушку - в корону.

В противоположной руке статуя держит табличку, на которой написана дата, когда была принята Декларация независимости США.

Коронованная особа

Расположенная на голове богини Свободы имеет свое оригинальное устройство и символику. В короне находятся 25 окон, которые позволяют насладиться потрясающим видом с высоты 93 метров.

Такая постройка не только высока, но и тяжела. Общий вес конструкции составляет по подсчетам около 125 тонн, а вес медной статуи - 31 тонну.

7 лучей, расположенных на короне, символизируют 7 континентов, на которые делится земля.

Статую Свободы часто сравнивают с другой гигантской статуей - Колоссом Родосским. Высота Колосса, согласно уцелевшим данным истории, достигала от 36 до 100 метров. Исторические хроники расходятся в показаниях, а потому сказать, сколько именно метров было в чуде света сегодня не возможно.

Американская поэтесса, восхвалявшая статую Свободы, написала произведение, которое назвала «Новый Колосс». Таким образом подчеркнув еще раз величественную высоту постройки, позже именно ее произведение было выгравировано на бронзовой табличке и прикреплено к пьедесталу статуи, где сейчас располагается музей статуи Свободы.

Была совместной работой Франции и США, построенная для того, чтобы ознаменовать длительную дружбу между народами этих двух стран. Французский скульптор Фредерик-Огюст Бартольди создал саму статую из листов чеканной меди, в то время как Александр-Гюстав Эйфель, человек в будущем создавший знаменитую Эйфелеву башню, спроектировал стальную структуру статуи.

Была передана французами Соединенным Штатам и установлена на разработанном американцами пьедестале на небольшом острове в Верхнем нью-йоркском заливе, теперь известном как Остров Свободы, и была презентована президентом Гровером Кливлендом в 1886 году. На протяжении многих лет, статуя смотрит, как миллионы иммигрантов прибывают в Америку через близлежащий остров Эллис. В 1986 году статую обширно реконструировали в честь столетнего юбилея его открытия. Сегодня Статуя Свободы остается прочным символом свободы и демократии, а также одной из самых узнаваемых достопримечательностей в мире.

Происхождение Статуи Свободы

Приблизительно в 1865 году, когда американская гражданская война приблизилась к концу, французский историк Эдуард де Лабулэ предложил, Франции создать статую, чтобы передать Соединенным Штатам на празднование того национального успеха в создании жизнеспособной демократии. Скульптор Фредерик Огюст Бартольди, известный крупномасштабными скульптурами, получил задание; цель состояла в том, чтобы создать скульптуру как раз к столетию Декларации независимости в 1876 году. Проект был бы совместным между этими двумя странами - французы были ответственны за статую, в то время как американцы построят пьедестал, на котором она будет стоять – и символизировать дружбу между их народами.

Из-за потребности привлечения средств для статуи, работа над скульптурой не начиналась до 1875 года. Крупное творение Бартольди было названо “Статуя Свободы, Просвещающая Мир” и изображало женщину, держащую факел в поднятой правой руке и табличку в левой, на которой было выгравировано “4 июля 1776”, дата принятия Декларации независимости. Бартольди, как говорили, смоделировал лицо женщины по образу своей матери, сковал большие медные листы, чтобы создать “кожу” статуи (используя технику, названную repousse).

Чтобы создать скелет, на котором была бы собрана кожа, он обратился к Александру-Гюставу Эйфелю, проектировщику Эйфелевой башни Парижа. Вместе с Эженом-Эммануэлем Виолле-ле-Дюком, Эйфель построил скелет из железной опоры и стали, которая позволила медной коже свободно перемещаться, необходимое условие при сильных ветрах в районе нью-йоркской гавани.

Статуя Свободы: ассамблея и посвящение

В то время как работа над статуей продолжалась во Франции, усилия по сбору средств для пьедестала продолжались в Соединенных Штатах, включающие конкурсы, представления и выставки. Ближе к концу, владелец и главный редактор "New York World" Джозеф Пулитцер, благодаря своей кампании, собрал последние необходимые средства. Разработанная американским архитектором Ричардом Моррисом Хантом, пьедестал статуи был построен во внутреннем дворе Форт Вуд, крепости, построенной для войны 1812 года, и расположен на Острове Бедло в южной оконечности Манхэттена в Верхнем нью-йоркском заливе.

В 1885 году, Бартольди завершил статую, которая была разобрана, упакована в более чем 200 ящиков, и отправлена в Нью-Йорк на борту французского фрегата Изер. В течение следующих четырех месяцев рабочие собрали статую и установили её на пьедестал; её высота достигла 93 метра вместе с пьедесталом. 28 октября 1886 года президент Гровер Кливленд официально презентовал Статую Свободы перед тысячами зрителей.

Статуя Свободы и остров Эллис

В 1892 году американское правительство открыло федеральную иммиграционную станцию на острове Эллис, расположенном около Острова Бедло в Верхнем нью-йоркском заливе. Между 1892 и 1954 годами, приблизительно 12 миллионов иммигрантов прибыли на остров Эллис прежде, чем получить разрешение войти в Соединенные Штаты. С 1900 до 1914, в пиковые года его действия, приблизительно 5,000 - 10,000 человек проходили каждый день.

Возвышаясь над нью-йоркской гаванью, Статуя Свободы величественно приветствовала всех проходящих через остров Эллис. На мемориальной доске у входа в пьедестал статуи выгравирована сонета под названием "Новый Колосс", написанная в 1883 году Эммой Лазарус в рамках конкурса по сбору средств. Его самый известный отрывок говорит о роли статуи, как о приветственном символе свободы и демократии для миллионов иммигрантов, которые приехали в Америку в поисках новой, лучшей жизни:

Отдайте мне всех тех уставших,
кого гнетёт жестокость вашего крутого нрава, -
изгоев страстно жаждущих свобод.

Стань маяком величия и славы,
факел мой у Золотых Ворот".

Статуя Свободы на протяжении лет

До 1901 года американский Совет по маякам управлял Статуей Свободы, поскольку факел статуи представлял навигационную помощь для моряков. После этого, он был помещен под юрисдикцию военного департамента США из-за статуса Форт Вуда, как еще оперативного поста армии. В 1924 году федеральное правительство сделало статую национальным памятником, и она была передана на попечение Службы национальных парков в 1933 году. В 1956 году остров Бедло был переименован в Остров Свободы, а в 1965 году, более чем через десять лет после закрытия Федеральной миграционной станции, остров Эллис стал частью национального памятника Статуя Свободы.

К началу 20-го века, окисление медной кожи Статуи Свободы от воздействия дождя, ветра и солнца дало статуе характерный зеленый цвет, известный как медянка. В 1984 году статуя была закрыта для общественности и подверглась крупному восстановлению, как раз к своему столетнему празднованию. Как раз когда началась реставрация, Организация Объединенных Наций определила Статую Свободы, как объект Всемирного наследия. После террористических атак 11 сентября 2001, Остров Свободы закрылся на 100 дней; сама Статуя Свободы была закрыта для посетителей до августа 2004 года. В июле 2009 года, корона статуи снова открылась для публики, хотя посетители должны предварительно записаться, чтобы подняться на вершину пьедестала или короны, т.к. в день Статуя Свободы может принять только 240 человек.